leesima Solo Exhibition: the orange revile

이시마 개인전: 주황 요, 물

leesima: on documenting bodies that incite deviation

leesima Solo Exhibition: the orange revile presents three distinct approaches to performance that work through how norms perceive and organize the body, and how certain identities are constructed and sustained. Moving across seemingly disparate systems from shamanism to artificial intelligence, leesima summons the uncanny, where fear and humor, disgust and fascination are intertwined. In the exhibition, they document and share a lived condition: being bisexual and living with an eating disorder in a world that defines certain bodies and heterosexuality as the norm. Queer and feminized bodies are caught in a double bind. Once named, the subject is required to prove itself, as definition and proof reinforce one another. leesima brings this condition into a personal narrative, tracing how the individual is named, defined, and still continues to slip away.

The orange yo functions as the exhibition’s central apparatus, giving sensory form to this structure. In Korean, yo refers to a thin bedding mat laid beneath the body. In the exhibition, yo is reworked as veil: not a surface of rest, but a structure that covers, conceals, and presses down. Beneath this orange veil lies mul(物): a thing, a body, or matter without fixed form. As mul is covered and transformed through the yo, it becomes yo-mul(妖物), or revile. From veil to revile, the body is named, read, and made illegible within the norm. The queer body is not deviant by nature. It is rendered so through the ways it is veiled, arranged, and perceived.

The exhibition unfolds through three performance series, attending to the pressure placed on queer bodies, the pull toward normalcy, and the desire to remain outside it. purified water, egg solution, milk cream begins with contact with others, where immediate reactions, improvised gestures, and social stigmas surface through the body. The hidden norms and latent forms of queerness are spoken, acted out, and exposed. In the orange veil, leesima repeatedly performs an adapted form of jakdu gut — a Korean shamanic ritual in which a shaman treads on the sharpened blades of a straw cutter. For six hours, they stand on the blade, climbing and falling through the veil. Transcendence and exhaustion appear through the body. The audience is drawn into the fatigue of proving oneself again and again. The exhibition’s title work, the orange revile, consists of the documentary film vomit and the performance splitting legs. Together, they trace leesima’s year-long confrontation with their body, eating disorder, and self-hatred. Through these works, the artist moves away from relations with others and turns toward the self. The layers of sensation inscribed in their body reveal that the body is not only disciplined by the gaze of others, but also learns to demand norms from itself.

leesima also attends to what remains after performance. Through sound, text, and secondary forms of representation, they reconstruct performance and ask what remains, and what disappears. This reveals the gap between normative languages — the average, the ordinary, and the universally accepted — and the sensations of an individual who slips beyond them. The exhibition arrives at a question: How can a body that exceeds the language and forms of normativity exist, remain, and be documented?

Written by Sun Mi Lee, Translated by eunseo kim

이시마: 규범 밖의 몸을 기록하는 방식

《이시마 개인전: 주황 요, 물》은 몸을 주제로 다룬 세 가지 방식의 퍼포먼스를 소개한다. 이시마는 무속과 인공지능이라는 상이한 체계를 가로지르며, 공포와 유머, 혐오와 매혹이 중첩되는 기이함uncanny을 호출해왔다. 전시는 사회 규범이 신체를 인식하고 조직하는 방식을 다루며, 특정 정체성이 어떻게 구성되고 유지되는지 보여준다. 특정한 몸과 이성애를 정상성으로 규정하는 환경에서 바이섹슈얼, 섭식장애로 살아가는 개인의 존재 방식을 기록하고, 공유한다. 특히 이름 붙여진 존재가 스스로를 입증해야 하는 역설적 구조—정의와 증명이 서로를 강화하는 메커니즘—를 개인의 범주로 환원하는 동시에, 그로부터 끊임없이 이탈하게 만드는 긴장을 발생시킨다.

전시의 핵심 장치인 ‘주황 요’는 이러한 구조를 감각적으로 드러내는 은유다. 덮고 가리는 동시에 압박하는 이 장치는 신체를 보호하는 표면이 아니라, 오히려 규범이 작동하는 방식에 가깝다. 그 아래 놓인 ‘물物’은 고정되지 않는 상태로 존재하지만, 덮임과 변형의 과정을 거치며 ‘요물’로 전이된다. 이 전이는 단순한 형태의 변형이 아니라, 몸이 어떻게 명명되고 인식되는지를 드러내는 과정이기도 하다. 즉, 퀴어한 몸은 본질적으로 ‘기이한’ 것이 아니라, 그렇게 읽히고 배치되는 과정 속에서 기이함으로 호출된다.

세 개의 퍼포먼스는 이러한 조건이 드러나는 서로 다른 장면들을 따라 전개된다. 〈정제수, 유크림, 전란액〉에서는 타인과의 접촉 속에서 발생하는 즉각적인 반응과 즉흥적 수행을 통해, 몸에 내재된 규범과 낙인이 무의식적으로 드러나는 순간을 포착한다. 이어 〈주황 요〉에서는 작두 굿의 형식을 반복적으로 수행하며, 초월성과 피로가 동시에 드러나는 신체를 전면에 놓는다. 끊임없이 요구되는 증명에 응답하는 과정은 시간이 지날수록 신체를 소진시키고, 관객은 그 물리적, 정서적 피로를 직접 마주하게 된다. 전시의 제목이기도 한 《주황 요, 물》은 작가가 약 1년간 자신의 몸과 벌여온 섭식장애와 자기혐오를 기록한 다큐멘터리 〈구토〉와 퍼포먼스 〈다리 찢기〉로 구성된다. 작가는 타자와의 관계를 벗어나 자기 자신과의 대면으로 이동한다. 섭식장애와 자기혐오, 그리고 신체에 각인된 감각의 층위는, 몸이 외부의 시선뿐 아니라 스스로에게도 끊임없이 규범을 요구하고 있음을 드러낸다.

이시마는 퍼포먼스 이후에 남는 것들, 이미지로 완전히 포착되지 않는 수행의 흔적에 주목하며 기록의 방식을 재구성한다. 사운드와 텍스트, 2차적 재현 등을 통해 퍼포먼스를 다시 구성하며, 무엇이 기록으로 남고 무엇이 사라지는지를 묻는다. 이는 평균과 일반성의 언어로 설명되는 세계와, 그로부터 벗어나는 개인의 감각 사이의 간극을 드러내는 시도이기도 하다. 결국 이 전시는 하나의 질문으로 이어진다. 규범이 요구하는 언어와 형식 속에서 끝내 포착되지 않는 몸은 어떻게 존재하며, 또 어떻게 기록될 수 있는가.

글: 이선미, 대안공간 루프 큐레이터