HYELIM HONG Solo Exhibition: Hysterical feedback

홍혜림 개인전: 발작적! 너무나도 웃기는 되먹임

HYELIM HONG Solo Exhibition: Hysterical feedback

The exhibition begins with the etymology of ‘hysteria,’ which comes from the ancient Greek word ‘hystera,’ meaning ‘uterus’. Unlike the contemporary understanding of hysteria as a form of extreme mental excitement or neurosis, historically, it was considered a women’s disorder. Ancient scholars and doctors attributed this condition to the female reproductive organ, diagnosing symptoms such as anger, gluttony, irritability, and various mental disorders as inherently female traits.

Hong grew up in a large family that lived together in a traditional Korean house known as a hanok. This house was built by her grandfather and housed four generations, including her mother, grandmother, and great-grandmother. In the early 1990s, her father, an architect, constructed a modern house for the family. The artist recalls her childhood as composed of men doing construction work and women (mother, mother-in-law, and mother-in-law’s mother-in-law) cooking. Growing up in this environment, which spanned different generations and eras, Hong often imitated the men on the construction site and played with construction materials.

To this young artist, the cement pouring out of the concrete mixer truck resembled excrement being expelled from an anus. The men engaged in repetitive activities like erecting rebar, kneading the cement, and transporting construction materials, while the women performed the housework. The house’s architectural design did not accommodate domestic labor well, making it difficult for women to straighten their backs. This experience inspires the artist’s vision of wanting to ‘straighten the backs of the mothers,’ much like the rebar erected by the fathers.

Hong’s work is based on her childhood experiences of gender role segregation, her experiences as an Asian woman studying in Germany, her position as an artist, the distinctions between male and female as imposed by language (such as the use of articles in German), and the discomfort she finds in the observations (which she describes as ‘regrettable’). She uses the body and specific words as metaphorical vehicles to challenge and subvert their original meanings, deconstructing and reconstructing objects, language, materials, and methods typically associated with either gender.

The exhibition features a set of ten sculptures made of construction materials. Expressions of hysteria, historically considered a female ailment, and the language women use to express disgust and unpleasant emotions are redesigned with materials from construction sites, which are predominantly male-dominated spaces. Structures that are intended to be ‘erected’ for human convenience are arranged in uncomfortable ways. The installed artworks have no titles; only the building materials used in their creation are listed. The red mass, resembling scratched mucous membranes or the inside of organs, is the product of patriarchy mixed with ‘expanded polystyrene, vinyl, ink, mortar cement, rebar, construction coatings (adhesives or waterproofing agents), pipe fittings, round steel pipes, galvanized iron sheets, wire mesh, pipe insulation’ which the artist observed in her childhood. Materials of men—a mass of aimless architectural shapes, loosely assembled ‘hemorrhoid chairs,’ and hardened, tangled structures—stand erect, deprived of their original utility.

The red installation, a sagging mass of red, speaks of women’s skin, defined by men as weak. The phrase in the exhibition title in Korean, ‘발작적, 너무나도 웃기는,’ which translates to ‘convulsive, hilarious,’ is a lexical play on the word ‘hysterical.’ Borrowing from the mechanisms of disorder, the exhibition aims to provide feedback rather than treatment. (The women) ‘don’t get diagnosed; they feed back everything of hysteria.’

Written by Sun Mi Lee, Curator of Alternative Space LOOP
Translated by Jee Won Kim

HYELIM HONG
Hyelim Hong lives and works in Seoul. Based on her ambivalence towards construction labor and materials, Hong creates works and exhibitions using construction materials as the primary medium. In 2019, after returning to Korea, she held her first solo exhibition and began collaborating with construction technology workers. Hong utilized the concept of ‘burr,’ which refers to protruding, unsuitable, foreign, and unresolved elements, as a medium in various ways to create her exhibitions. Interested in the intertwined or repelled interactions between bodies, body, and mind, she makes various forms of bodies by layering materials, labor methods, and languages. Recently, she has been experimenting with sculpting using liquid construction materials, focusing primarily on tactile senses. Hong received a diploma and Meisterschüler in Fine Arts under Suchan Kinoshita from the University of Fine Arts Münster, Germany in 2018. Her recent individual exhibitions include Kiss! Kiss My Burr, Chungju Art Studio (2023); Too Small, Medium, Too Large Burr, Hall 1, Seoul (2023); Too Small and Too Big Burr, Cheonan Museum of Art(2022). She has participated in residency programs at the Cheongju Art Studio (Cheongju Museum of Art, 2023) and the PUREUNJIDAE CHANGJAK SAEMTEO (Suwon Foundation for Arts and Culture, 2022). Currently, she is in residence at Seoul Art Space Geumcheon (Seoul Foundation for Arts and Culture).

홍혜림 개인전: 발작적! 너무나도 웃기는 되먹임

전시는 ‘히스테리’의 어원에서 출발한다. 히스테리는 ‘자궁’을 뜻하는 고대 그리스어 히스테라Hystera에서 기원했다. 극도의 정신적 흥분상태 혹은 신경증의 유형으로 분류되는 현대의 의미와는 달리 과거 히스테리는 여성의 질병으로 여겨졌다. 고대 학자, 의사들은 히스테리의 원인을 여성 생식기인 자궁 때문이라 말하며, 분노, 폭식, 과민, 정신질환 등의 증상은 여성의 것이라 진단한다.

홍혜림은 대가족이 한 집에서 생활하던 유년시절을 보낸다. 할아버지가 지은 오래된 한옥에서 엄마, 할머니, 증조할머니까지 4대가 함께 살았고, 90년대 초반 건축가인 아버지는 가족을 위해 현대식 주택을 짓는다. 작가가 기억하는 어린 시절은 건설 노동하는 남성과 밥을 짓는 여성들(어머니, 시어머니, 시어머니의 시어머니)로 구성된다. 세대와 시대가 혼합된 환경에서 작가는 건설 현장의 남성들을 흉내 내며 건축자재를 놀잇감으로 성장했다.

어린 작가에게 레미콘(회반죽차)에서 쏟아지는 시멘트는 항문에서 나오는 배설물로 보였다. 남성들은 철근을 세우고 배설물을 반죽하고, 자재를 나르는 등의 행위를 반복했고, 여성들은 집안일을 반복했다. 가사노동을 고려하지 않은 집의 구조로 인해 여성은 제 허리를 펴기 어려웠다. 작가는 아버지(들)가 세우는 철근처럼 ‘어머니들의 허리를 꼿꼿이 세워주고 싶다’고 상상한다. ‘

홍혜림의 작업은 젠더 역할이 구분되었던 어린 시절의 경험과 독일 유학시절 느꼈던 동양 여성의 위치, 예술가의 위치, 단어에 규정된 남성과 여성의 존재(독일어의 관사article 사용에서), 그 안에서 발견하는 불편함(작가는 ‘유감’스럽다고 표현한다)을 기반으로 작업을 진행한다. 신체와 특정 단어를 은유적 매개체로 사용해 본래의 의미를 좌절시킨다. 남성의 것과 여성의 것으로 규정된 대상, 언어, 물질, 방식 등을 해체하고 재조립하는 방식이다.

전시는 건축 자재로 만들어진 열개의 조각 세트로 구성된다. 여성의 질병으로 여겨진 히스테리, 혐오스럽고 불쾌한 것들을 표현하는 여성 언어들은 (주로 남성들이 참여해 온) 공사판의 재료들로 다시 설계된다. 인간의 편의를 위해 ‘세워’져야 할 건축물들은 불편하게 나열된다. 설치된 예술 작품에 제목은 존재하지 않는다. 제작에 쓰여진 건축 재료만 나열될 뿐이다. 마치 생채기난 점막, 장기의 내부처럼 보이는 빨간 덩어리는 그가 어린 시절 지켜본 ‘발포 폴리스타이렌, 비닐, 잉크, 몰탈 시멘트, 철근, 건축용 코팅/ 접착/ 방수제, 배 관 파이프 피팅, 원형 쇠파이프, 함석판, 와이어 메쉬, 파이프 보온재’ 등이 혼합된 가부장제의 산물이다. 목적이 없는 건축물 형상의 덩어리, 얼기설기한 치질 의자, 재료들을 굳히고 엉켜 나열한 구조물 등 남성들의 재료는 본래의 쓰임새를 잃고 꼿꼿이 서있다.

빨갛게 세워진 설치물, 늘어진 붉은색 덩어리들은 남성에 의해 나약한 존재로 규정지어진 여성의 피부라고 말한다. 전시의 제목인 ‘발작적, 너무나도 웃기는’은 히스테리컬Hysterical의 국어사전적 변형이다. 질병의 기제를 빌려온 이번 전시는 치료가 아닌 되먹임Feedback을 목적으로 한다. (그녀들은) ‘진단받지 않는다. 히스테리의 모든 것을 되먹는다.’

글: 이선미, 대안공간 루프 큐레이터

홍혜림
서울에서 살고, 작업한다. 건축 노동과 재료에 대한 양가감정을 기반으로, 건축 재료를 주재료로 갖고 작업하고, 전시를 만든다. 2019년 귀국해 첫 개인전을 가졌고, 건축 기술 노동자들과의 협업을 시작하며 돌출되어 부적합한, 이물질이며 미해결인 부분을 의미하는 ‘버’라는 개념을 다양하게 매개하여 전시를 만들었다. 신체와 신체 사이, 신체와 정신 사이에서 서로 뒤엉키거나 튕겨져 나가는 것들에 관심을 두고, 재료와 그에 따른 노동 방식, 언어를 중첩하여 다양한 형태의 몸체를 만든다. 최근에는 촉각을 주된 감각으로 건축 액체 재료로 조각하는 방법을 시도한다. 독일 뮌스터 미술대학교에서 디폴롬, Suchan Kinoshita에 마이스터슐러를 사사했다. (2018) 최근 개인전으로는 ‘키스! 키스 마이 버, 청주미술창작스튜디오, 청주(2023), ‘너무 작은, 중간의, 너무 큰 버’, Hall 1, 서울(2023), ‘너무 작은, 너무 큰 버’ 천안시립미술관, 천안(2022) 등이 있다. 청주미술창작스튜디오(청주시립미술관, 2023), 푸른지대 창작샘터(수원문화재단, 2022)의 레지던시 프로그램에 참여했으며, 현재 금천예술공장(서울문화재단)에 입주해 있다.

洪慧林个人展览: 歇斯底里的反馈

展览从“Hysteria（歇斯底里）”一词的词源开始，该词源于古希腊语“hystera”，意为“子宫”。与现代人将“歇斯底里”定义为一种极度精神兴奋或神经衰弱不同，在历史上，“歇斯底里”被认为是一种女性疾病。古代学者和医生将这种疾病归因于女性生殖器官，将愤怒、暴饮暴食、易怒和各种精神障碍等症状诊断为女性固有特征。

艺术家洪慧林在一个大家庭中长大，全家人住在被称为“韩屋”的传统韩国房屋中。这所房子由她的祖父建造，四代人都住在这里，包括她的母亲、祖母和曾祖母。20 世纪 90 年代初，她的父亲是一名建筑师，为全家建造了一栋现代化的房子。这位艺术家回忆起她的童年：男人们从事建筑工作，女人们（母亲、婆婆和婆婆的婆婆）做饭。洪在这种跨越不同世代和时代的环境中长大，她经常模仿建筑工地上的男人，玩弄建筑材料。

对这位年轻的艺术家来说，从混凝土搅拌车里倒出的水泥就像是从肛门里排出的粪便。男人从事着竖钢筋、揉水泥、搬运建筑材料等重复性活动，而女人则做着家务。房屋的建筑设计不适合做家务，让女人很难挺直腰板。这段经历激发了艺术家的愿景，希望“让母亲的背挺直”，就像父亲竖起的钢筋一样。

洪的作品基于她童年时期的性别角色隔离经历、她作为亚洲女性在德国留学的经历、她作为艺术家的立场、语言所强加的男女区别（如德语中冠词的使用），以及她在观察中发现的不适（她称之为 “令人遗憾”）。她以身体和特定词汇为隐喻载体，挑战和颠覆其原有含义，解构和重构通常与男女两性相关的物品、语言、材料和方法。

展览展示了一组由建筑材料制成的十件雕塑作品。“歇斯底里”这种历史上被认为是女性疾病的情感表达方式，以及女性用来表达厌恶和不悦情绪的语言，经过重新设计，被融入以男性为主的建筑工地的材料中。那些本应“竖立”起来为人类提供便利的结构，被以令人不适的方式排列。这些装置艺术作品没有标题，只有制作时使用的建筑材料被列出。一团红色的物质，形似被抓伤的黏膜或器官内部，是一种由父权混合着“发泡聚苯乙烯、乙烯基、墨水、砂浆水泥、钢筋、建筑涂料（粘合剂或防水剂）、管件、圆钢管、镀锌铁板、铁丝网、管道保温材料”等艺术家童年时所观察到的材料形成的产物。这些男性的材料——一堆漫无目的的建筑形状、松散组装的“痔疮椅”以及坚硬纠结的结构——直立着，却被剥夺了其原本的实用性。

展览中一件红色装置作品，松弛下垂的红色质感，象征着被男性定义为脆弱的女性肌肤。展览标题中的韩语短语“발작적, 너무나도 웃기는”（发作般的，极其可笑的）是对“歇斯底里”一词的词汇变型。展览借用了紊乱的机制，旨在提供反馈而非治疗。这些女性“不接受诊断；她们反馈出所有关于歇斯底里的东西。”

作者：李善美 （LOOP 策展人）
中文翻译：张子涵

洪慧林
洪慧林生活和工作在首尔。基于她对建筑劳工和材料的矛盾态度，洪慧林以建筑材料为主要媒介，创作作品并举办展览。2019年，回到韩国后，她举办了首次个展，并开始与建筑技术工人合作。洪惠琳利用“Burr”这一概念作为媒介进行创作，“Burr”指的是突出、不合适、异质且未解决的元素。她通过各种方式运用这一概念来策划她的展览。她对身体与身体之间、身体与心灵之间交织或排斥的互动感兴趣，通过将材料、劳动方法和语言层层叠加，创造出各种形式的身体。最近，她一直在尝试使用液态建筑材料进行雕塑创作，主要关注触觉感受。2018年，洪慧林在德国明斯特艺术学院获得了Suchan Kinoshita教授指导下的美术学位和Meisterschüler头衔。她近期的个展包括Kiss! Kiss My Burr，忠州艺术工作室（2023）；Too Small, Medium, Too Large Burr，首尔 Hall 1（2023）；Too Small and Too Big Burr， 天安艺术博物馆（2022）。她曾参与清州美术馆的清州艺术工作室（2023）和水原艺术文化基金会的PUREUNJIDAE CHANGJAK SAEMTEO（2022）驻地项目。目前，她正在首尔艺术空间（首尔艺术文化基金会）进行驻地创作。