Kazunari Hattori Posters
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카즈나리 핫토리 포스터

Colourshift: Ross Manning+Kit Webster
컬러쉬프트: 로스 매닝+킷 웹스터

Ross Manning, Kit Webster
로스 매닝, 킷 웹스터
Colourshift: Ross Manning+Kit Webster

Colourshift: Ross Manning+Kit Webster

- Opening: Apr 29th (Fri) 6:00pm, 2016

- Artists: Ross Manning, Kit Webster

- Curated by: Penny Teale (Senior curator, McClelland Sculpture Park + Gallery)
- Associative Curated by: Sung Woo Kim

- Venue: Alternative Space LOOP
- Organized by: Alternative Space LOOP, Asialink Arts, McClelland Sculptural Park + Gallery
- Sponsored by: Australian Government through Australia Council for the Arts, The Department of Foreign Affairs and Trade, Australian Embassy Seoul

컬러쉬프트: 로스 매닝+킷 웹스터

-오프닝: 2016년 4월 29일 (금) 오후6시

-참여작가 : 로스 매닝, 킷 웹스터

-기획: 페니 틸 (맥크렐랜드 조각공원 갤러리 선임 큐레이터)
-기획협력: 김성우

-장소: 대안공간 루프
-주최/주관: 대안공간 루프, 아시아링크 아트, 맥크렐랜드 조각공원 갤러리
-후원: 호주예술위원회, 호주외교통상부, 주한호주대사관

협력기관소개
맥크렐랜드 조각공원 갤러리 (McClelland Sculpture Park + Gallery)는 자연환경과 조화를 이룬 예술조각을 바탕으로 국제적인 소통을 이끌어내고 있는 호주의 대표적인 기관이다. 본 기관은 보유한 콜렉션과 창의적인 프로그램을 바탕으로 오스트레일리아의 주목받는 예술가의 조각작품과 동시대 예술의 범주 내에서 그들이 행하는 조각적 실천을 보다 넓은 관점으로 보여주고자 한다. 그리고 오스트레일리아의 조각가들을 지원하고 프로모션하기 위해서 과학과 기술, 그리고 환경분야와 접목된 다양한 예술 프로그램과 커미션을 수행하고 있다.

McClelland Sculpture Park+Gallery is Australia’s leading centre for sculpture and aspires to lead the international conversation between art and the natural environment. Through its collection and creative programs, McClelland is focussed on representing a more reflective and diverse account of emerging and emergent Australian sculpture and a broader range of contemporary sculptural practice. Aligned with this is McClelland’s mission to support and promote Australian sculptors through commissions and programs that are inspired by the fields of science, technology and the environment.

In collaboration with Asialink Arts, McClelland is delighted to presents Colourshift to South Korean audiences. Colourshift is an exhibition of new work by leading Australian new media artists Ross Manning and Kit Webster whose divergent practices are connected by a number of intriguing parallels.

Central to both Manning and Webster’s art, is their desire to inform human experience through new media to activate kinaesthetic, visual and aural experiences. Both artists also share a fascination with technology to investigate and manipulate the wonder of light and sound. Whilst Manning uses familiar forms of technology in new ways to explore the dynamics of movement, optics, light and sound. Webster offers audiences new audiovisual experiences through works conceived from advanced light and computer software technologies. In the end it is this mutual need to examine our relationship with technology and the social and cultural role it is playing in how we are and interact in the world today that makes their work so exciting.

Since the early twentieth century, artists have explored scientific principles and emerging technologies to explore movement in art. And artists continue to work with kinetics through optical and minimalist art forms to analyse the way we see, and how our experiences are engaged through perceptual and spatial devices. Furthermore, these explorations also reflected the importance of the technological revolution in the modern world, whilst for others, it was the intrinsic nature of light and the fundamental role it played in human perception that inspired their practice.

In recent times, art museums have featured exhibitions of contemporary artists who are fostering discussion about perceptual engagements in response to the decreasing divide between physical and digital realities and the rapidity in which digital technologies have influenced and expanded artistic fields of enquiry.

Through their art, Ross Manning and Kit Webster show us that by means of open exchanges between art, science and technology, the possibilities of new media art is growing, engendering new modes of expression that connect to the present moment.

The exploration of sound, light and movement is at the heart of Brisbane-based Ross Manning’s art. Playing with these elusive phenomena and drawing upon physics and technology Manning creates playful kinetic works assembled from found and off the rack objects that range from rope, fans and lights to record players and data projectors. Once assembled, Manning’s automated arrangements fascinate through their uncanny tempo and luminous and sonic output.

Initially, sound and its various iterations was Manning’s primary curiosity. From a young age, he began experimenting with and recording sound works with custom built tools and instruments created by whatever was at hand. At first he played along with these instrumental forms, leading to public performances as the duo Faber Castell with Alan Nguyen and sound festivals with experimental band Sky Needle. Since 2006 Manning has also exhibited sonic assemblages as standalone self-composing installations.

Parallel to this, Manning’s early experiences working as a service technician repairing audio visual equipment provided him with an intimate understanding of techno mechanics including the principles of optics, and in particular how light is produced and utilised by these devices. Respectively, the nature of light aligned with Manning’s already acute understanding of sound. Light has synergies with sound in the way that it is formed and moves within space, so it is no surprise that his experiments with sound later informed explorations with the perceptual influences of light. As Manning explains,

‘The intensity of pure coloured light made sense to me as much as sound did. I would see these amazing faults with motherboards, and optical faults in projectors especially, that had as much power as audio did. It cut through to something deep and primal. So I started using elements for these machines, manipulating them to create work that was like sound; an extension of sound (for me) silent compositions’

Furthermore, underlying Manning’s inventions is an interest in exposing the inner workings of his kinetic sculptures, to reveal the integrity of the machine. This is also a key to understanding the artist’s intent. In a time where slick techno products assimilate somewhat seamlessly into our daily lives, we are becoming increasingly detached from the hidden mechanics and technological output pervading unseen into our environment. Through his art Manning reacts by choosing to unveil the technology and its parts, to cleverly expose the language of the machine which results in a direct exchange between the viewer and the work.

For the exhibition Colourshift Manning has created three new works comprised from ubiquitous materials ranging from LCD televisions, mirrors, video cameras, electric lights, record turntables and horns. Conceptually, these works transverse ideas of technology and language to discourses about the way we represent and manifest identity through the seemingly endless adaptations of communication modes.

Through reality television shows, virtual gaming to social media and beyond the fascination with self is permeating deeply into every aspect of our existence. Technology as subject and how it plays a part in how we craft identity is playfully explored by Manning in the installations, Bricks and blocks, 2016, and Point cloud opera, 2016. Comprised of various devices of communication technology these multimedia assemblages are observers of themselves. The strategically placed video cameras in Bricks and blocks, feeds in real time, footage of the hovering coloured tubes of light to the television monitor. The mirror located at the base of this work intensifies the play of optics, coalescing in a spectacular fusion of electronic and visual exchanges.

The hidden digital communication that permeates our environment from WiFi, code systems to machine language conceptually underlies the audio assemblage Li-Fi, 2016, which turns modulating light from LED’s into audio signals played through the assembled sculpture. Li-Fi ‘s sound is generated by candle flicker LEDs that rotate on top of record player turntables. The visible variation of light is turned into electrical signals that are amplified and sent to an array of horn speakers typically used for broadcasting information through public address, to elucidate in audio the language of the machine.

Melbourne-based Kit Webster’s multidisciplinary practice transverses sculpture, installation and creative technologies that see him working in cross-collaborative projects from performance based festivals, exhibitions and architectural projects. Working at the forefront of digital and spatial experimentation, Webster has become known internationally for his hybrid sculptural forms and immersive environments that enthral through the vivid play of audio and visual sequences.

Webster’s artistic practice grew from an understanding of sound and technology. His early interests were in creating intricate and detailed sound compositions inspired in part by electronic music combined with an ambition to push the capacity of a computer and its sound levels. Experimental sound led Webster to a Fine Art Degree in video and sound art from RMIT University, Melbourne that introduced him to the potential of video art. Viewing light as another element of the senses to enliven and activate a three-dimensional space, Webster began to incorporate elaborate light projections of colour and images that shifted in sequence to his sound arrangements.

Often developing concepts for his art ahead of the technologies capabilities, his work is framed by the ever-increasing potential of new technologies that push the boundaries of new media. By combining technology with art and design, both inside and outside the computer, Webster presents experimental concepts that look to define a new audiovisual aesthetic through works conceived from advanced light and computer software technologies.

Webster’s sculptural and spatial performances are generated through a 3d projection-mapping program. The crafted output enlivens spaces through a synthesis of hypnotic sound and kaleidoscopic colour and patterns that stream upon the surface of sculptural and architectural forms. Webster describes these works as ‘synesthetic videovisual sculptures’ as presented in the ongoing series Enigmatica, an installation comprised of a series of suspended concentric frames brought to life by an illuminated sequence of morphing colour and geometric animations. These images shift back and forth across the suspended forms in a complex choreographed sequence that is synchronised to a reverberating pulsing soundscape. The intensity generated through the play of optical and audio sensations heightens the viewer’s engagement to induce a hypnotic state of mind.

Conceptually his work is connected to ideas of physics and conceived in response to the interface of technology and environment. Bringing into question both the identified and unknown aspects of our world through his work, Webster comments upon the intangible language of technology such as radio waves and signals that form part of the hidden fabric that surrounds us. Webster sees his artistic practice as a way of articulating in physical forms the ‘intricacies and dimensionality of indeterminate shifting states’ of technologies output.

Another aspect informing Webster’s practice is the increasing potential of virtual reality. Advancements in technology are opening up the possibilities of virtual environments, expanding the definition of perception and consciousness in a digital experience. The interface of human and digital involvement is moving closer to a state where ‘consciousness will be uploaded to digital format’ comments Webster. These advancements are closing the gap between physical and digital worlds, as technology moves to a point where other senses will be incorporated to offer alternative levels of human awareness.

Drawing upon ideas of perception and consciousness and the parallels between environments both digital and physical are explored in the kinetic work Phaseshift, 2016. Created specifically for exhibition at Loop Alternative Space Phaseshift is a suspended two-metre mechanical pendulum attracted by an electromagnet to engage a swinging motion. The pendulum’s movement is echoed by the ticking sound of the internal relay and synchronous projection that spills upon the surface of the pendulum and surrounding wall. Bringing together ideas of time and space, the constant rhythmic pulse of form and projection collide and interact inciting a hypnotic meditative experience for the viewer.

Written by Penny Teale
Senior Curator, McClelland Sculpture Park+Gallery

대안공간 루프와 맥크렐렌드 조각공원 갤러리, 아시아링크 아트는 상호협력 하에 ‹컬러쉬프트: 로스 매닝 + 킷 웹스터›전을 선보인다. 본 전시에 참여하는 호주의 뉴미디어 작가 로스 매닝과 킷 웹스터의 작업은 서로 다른 지점을 바라보지만, 한편으로 어떤 부분에서는 유사성을 지닌다. 매닝과 웹스터의 작업은 뉴미어를 통해 운동감각적, 시각적, 청각적 경험과 그 경험에 대한 정보를 제공하고 탐구한다. 또한 두 작가 모두 빛과 소리의 경이로움을 연구/ 조작하기 위한 기술에 매료되어 있기도 하다. 매닝이 움직임, 광학, 빛, 소리의 역학을 탐구하기 위해 기존 기술에서 익숙한 형식을 차용한다면, 웹스터는 빛과 컴퓨터의 소프트웨어 기술에 착안하여 조금 더 진보적이고 실험적인 작업을 통해 새로운 시청각적 경험을 관객들에게 제공한다. 결국 이들은 기술과 사회적, 문화적 관계망 안에서 오늘날 우리가 어떻게 존재하고 상호작용하는지를 실험하며, 이러한 지점이 이들의 작업을 흥미롭게 하는 요소이다.

20세기 초 이래로, 예술가들은 당대 예술의 흐름 안에서 그 외연을 확장하고자 과학 이론과 새롭게 나타나는 기술을 끊임없이 탐구해왔다. 그들은 지각적/ 공간적 장치들과 우리의 경험이 어떻게 연결되는지, 그리고 우리가 사물을 지각하는 방식을 분석하기 위해 옵티컬 아트와 미니멀 아트의 키네틱적 요소를 반영해 그들의 작업에 활용하기 시작했다. 더욱이 이 탐구들은 근대 기술혁명의 중요성에 대한 반영이며, 인간의 지각활동에 가장 근본적이고 본질적인 본성에 대한 것이기도 하다.

최근, 미술관들은 현실 세계와 디지털 세계 사이의 경계가 희미해져 가는 현상과 디지털 기술의 빠른 발전에 주목하며 지각을 확장하고, 담론을 발화하는 당대의 예술가들을 전시에 초대하고 있다. 로스 매닝과 킷 웹스터는 그들의 작업을 통해 예술과 과학, 그리고 기술 사이의 개방된 교환의 방식이 뉴미디어아트의 가능성을 확장하고 있으며, 현시점에서의 새로운 표현방법들을 생성한다는 사실에 주목한다.

브리즈번에 기반을 두고 활동하는 로스 매닝의 작업에서 소리와 빛, 움직임은 매우 중요한 부분을 차지한다. 쉽게 파악하기 어려운 현상을 드러내기 위해서 그는 물리학과 기술에 기반한 작업을 하고 있으며, 밧줄, 선풍기, 조명, 레코드플레이어, 데이터 프로젝터와 같은 기성품과 일상으로부터 수집된 다양한 오브제로 구성된 키네틱 작업을 만들어낸다. 이렇게 집합, 구성된 작업은 스스로 작동하고, 비일상적인 템포에 맞춰 발생하는 빛과 소리로 관객을 매혹한다.

작업 초기에 매닝은 소리와 그 반복성이 주는 원초적인 지점에 호기심을 가졌다. 젊은 시절부터 손에 있는 것이면 무엇이든 도구와 악기를 만들어 사운드를 만들고 그것을 녹음하며 실험했던 그는, 이 악기화 된 도구들을 연주하면서 알란 응우엔과 ‘파버 카스텔’을 결성하여 공공 퍼포먼스를, 또한 실험적인 밴드 ‘블루 니들’과 함께 사운드 페스티벌을 선보였다. 그리고 2006년 이후부터 매닝은 독립적으로 작곡한 사운드를 바탕으로 한 설치작업 형태의 앗상블라쥬를 선보여 왔다. 이와 더불어 그는 오디오 시각 장비를 보수하는 기술자로 일을 하면서 광학 원리, 특히 빛이 장비들을 통해 생성/ 활용되는 방법에 관한 테크노 기계학을 깊이 이해하게 되었다. 매닝은 이러한 경험으로부터 얻은 소리에 대한 정확한 이해를 바탕으로 빛의 성질들을 섬세하고 다루고 정렬한다. 빛은 공간의 내부에서 형성되고 움직이는 방식으로 소리와 협력 작용을 한다. 따라서 이후 매닝이 빛의 지각적 영향을 탐구하면서 소리연구에도 천착하게 된 것은 그리 놀랄 일이 아니다. 그가 설명하듯, “소리가 그렇듯, 나는 순수한 색을 지닌 빛의 강렬함을 이해하게 되었다. 나는 머더보드(본체 기판)으로부터 발생할 수 있는 수많은 단층들에 대해 이해하며, 사운드 장비가 그렇듯 많은 전력이 가중될 때 프로젝터들이 갖게 되는 광학적인 단층 역시 이해하게 될 것이다. 그것은 깊고 원시적인 무언가를 가로지르고 관통한다. 그래서 나는 그러한 모든 요소들을 소리와 같은 작업으로 만들기 위해 조작하고, 사용하기 시작했다. (이것은 나에게 있어 확장된 형태의 사운드이며, 고요한 작곡이다.)”

매닝의 작업 안에는 이러한 발명가와 같은 태도와 더불어 키네틱 조각의 내부구조를 노출하는 형식적인 것에 대한 흥미가 자리하고 있다. 이것은 그의 의도를 이해하는데 중요한 역할을 한다. 사실 매끈하게 완성된 과학기술 기반의 제품들이 우리의 일상적 삶에 자연스럽게 융합되고 동화되는 시대임에도, 정작 우리는 주변에 널리 퍼져있지만 쉽게 인지하기 힘든 기계역학과 과학 기술이 만들어낸 성과로부터 점점 분리되고 있다. 이러한 인식을 바탕으로 매닝은 그의 작업에서 기술의 베일을 벗기고, 보는 이와 작업 사이의 직접적인 교환으로 귀결되는 기계의 언어를 영리하게 드러낸다.

본 전시를 위해 매닝은 LCD 텔레비전과 거울, 비디오카메라와 전기, 빛, 레코드 턴테이블, 경적과 같은 일상적 재료를 사용해 세 개의 신작을 발표한다. 개념적으로 이 작업들은 소통방식의 끝없는 수정과 적응을 거치며 아이덴티티를 재현해내는 방식으로 기술과 언어의 개념을 가로 지른다. 리얼리티 텔레비전 쇼와 소셜 미디어, 가상 게임 등은 자아에 매료되는 것을 넘어 우리 존재의 면면에 깊이 배어들었다. 매닝은 ‹포인트 클라우드 오페라(2016)›와 ‹브릭스 앤 블록스(2016)›를 통해 주체로서의 기술이 우리의 아이덴티티를 어떻게 형성하는가에 대해서 탐색한다. 다양한 커뮤니케이션 기술의 구성이 만들어낸 이 멀티미디어 앗상블라쥬 작업들은 각 작업 스스로에 대한 관찰자와 같다. ‹브릭스 앤 블록스›에 숨겨진 비디오 카메라는 텔레비전 모니터와 색깔 조명의 색상을 촬영하고 그것을 실시간 영상으로 보여준다. 그리고 작품의 아래에 놓인 거울은 전자기적 효과와 시각적 효과의 교차와 융합을 과장함으로써 광학적 효과를 더욱 심화시킨다. 또한, LED의 빛을 오디오 시그널 형태로 변화시키는 오디오 앗상블라쥬(2016)는 WiFi와 코드 시스템, 그리고 기계 언어에 이르기까지 우리의 환경에 스며들어있는 디지털 커뮤니케이션 개념에 기반을 두고 있다. 오디오에서의 기계언어를 보다 명료히 하기 위해 빛의 가시적인 변화는 전기신호로 전환되는데, 이 전기신호는 공공주소를 통해 정보를 방송하는 데 사용됐던 경적 스피커의 배열로 보다 상세하게 전송된다.

멜버른을 중심으로 활동하는 킷 웹스터는 조각, 설치, 창조적 기술의 영역 등 여러 분야를 넘나든다. 그는 페스티벌에 기반한 퍼포먼스부터 전시, 건축적 프로젝트에 이르기까지 교차협력적인 프로젝트 형태로 작업한다. 디지털 기술을 바탕으로 공간적 실험을 하는 그는, 독창적인 하이브리드 조각과 강렬한 시청각적 시퀀스를 통해 몰입적 환경을 만드는 작업으로 잘 알려져 있다. 웹스터의 작업은 소리와 기술에 대한 이해에서 비롯된다. 초창기에 그는 일렉트로닉 음악에 영감을 받아 컴퓨터의 수용력과 사운드 레벨의 한계를 실험하고자 하였으며, 복잡하고 세밀한 사운드 작곡에 관심을 가졌다. 이러한 실험음악에 대한 관심은 웹스터를 멜버른의 RMIT대학의 사운드 아트와 비디오를 전공하도록 이끌었고, 이 과정에서 그는 비디오 아트의 잠재적 가능성을 접하게 되었다. 이후 웹스터는 생동하는 3D 공간을 창조하기 위해 다른 감각적 요소로서 빛을 사용했는데, 정렬된 음악에 맞춰 장면을 변화시키며 빛을 이용해 색과 이미지를 정교하게 투사하는 작업을 시작했다.

그는 종종 기술의 가능성을 앞세워 개념을 발전시키는데, 그의 작업은 뉴미디어의 경계를 확장하며 끊임없이 진보하는 새로운 기술의 잠재성이 바탕이 된다. 그리고 웹스터는 컴퓨터 환경과 실제의 환경 양측 모두에서 예술과 디자인에 기술을 접목하는 방식을 시도함으로써, 한층 진보된 컴퓨터의 소프트웨어 기술과 빛이라는 요소가 적용된 새로운 시청각적 미의식을 보여주는 실험적 개념을 선보인다.

웹스터의 조각적이고도 공간적인 퍼포먼스는 3D 프로젝션 매핑 프로그램을 통해 발생한다. 정교하게 만들어진 그의 작업은 조각적이면서도 건축적인 형태의 표면 위에 변화무쌍한 색과 패턴, 그리고 최면적인 음향이 더해지면서 공간을 생동하게 만든다. 웹스터는 이 작업들을 ‘공감각적 비디오비쥬얼 조각’이라 명명하는데, 전작인 ‹애니그마티카›에서는 변환하는 색과 기하학적 애니메이션이 결합한 환영적인 연속체를 구심점이 있는 틀에 매달아 구현하였다.

그의 작업은 물리학의 개념들과 연관되어 있으며, 기술과 환경의 인터페이스에 대한 그 나름의 대답이기도 하다. 웹스터는 작업을 통해 우리가 사는 세계에서 이미 익숙한 사실과 미지의 영역 모두에 질문을 던진다. 그것은 무전 파동이나 신호 등 우리를 둘러싼 환경을 구성하고 있지만 쉽게 파악할 수 없는 기술의 언어에 관해서 이야기하는 것이기도 하다.
웹스터가 작업을 통해 주목하는 또 다른 부분은 점차 증가하는 가상현실의 가능성에 대한 것이다. 기술의 진보는 가상 환경에 우리를 노출 시키며, 이러한 디지털 환경의 경험은 우리의 지각 개념과 의식을 확장시킨다. 작가에 의하면 디지털이 개입된 환경과 사람 사이의 인터페이스는 “의식이 디지털 체제로 업로드 될” 단계에 와있다. 기술은 인간의식의 대안적 차원을 제공하기 위해 다른 감각들을 병합하는 과정에 도달해 있고, 기술의 진보는 물리적 환경과 디지털 환경 사이의 틈을 줄이고 있다.

그는 ‹페이스쉬프트(2016)›에서 지각과 의식의 개념 위에 밑그림을 그리고, 물리적/디지털 환경 사이에서 나타나는 평행적 차원을 탐구한다. 본 작품에서 2미터에 이르는 기계 진자는 공중에 매달려진 채로 전자석에 의해 흔들린다. 그리고 내부에서 반복되는 진자의 움직임은 똑딱거리는 음으로 치환되어 공간을 메아리친다. 동시에 진자와 주변을 둘러싼 벽 표면에 영상이 투사된다. 시간과 공간이라는 개념 안에서, 리드미컬한 박자를 지속적으로 생성해내는 작업은 투사되는 영상과 서로 충돌하거나 상호작용하며 관객들을 최면적이고도 명상적인 경험으로 인도한다.

글: 페니 틸

  • Colourshift: Ross Manning+Kit Webster
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  • Colourshift: Ross Manning+Kit Webster
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    Ross MANNING, Point cloud opera, TV, 비디오카메라, 조명, 전구, 램프, 가변크기, 2106
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    Kit WEBSTER, Phaseshift, 전자석, 진자, 비디오 프로젝션, 가변크기, 2016
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    Kit WEBSTER, Phaseshift, 전자석, 진자, 비디오 프로젝션, 가변크기, 2016
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    Eunsae Lee
    이은새
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    Young Joo Lee
    이영주
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    Mu Kee Kim
    김무기
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    제주 4•3 70 주년 기념 네트워크 프로젝트 잠들지 않는 남도: 1948, 27719, 1457, 14028, 2018
  33. Hyun Sun Jeon Solo Exhibition: Parallel Paths
    전현선 개인전: 나란히 걷는 낮과 밤
    Hyun Sun Jeon
    전현선
  34. Connectivity-Jeju: Juhyun Kang, Sangnam Kim, Juae Park, Geumyun Byun, Jiyu Lee
    커넥티비티-제주: 강주현, 김상남, 박주애, 변금윤, 이지유
  35. Young Mean Kang Solo Exhibition: Exiled Love
    강영민 개인전: 금지된 사랑
    Young Mean Kang
    강영민
  36. Yoo La Shin Solo Exhibition: White Velvet
    신유라 개인전: 화이트 벨벳
    Yoo La Shin
    신유라
  37. Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    홍성혜 개인전: 오인 誤認 잘못 보거나 잘못 생각함
    Seong Hye Hong
    홍성혜
  38. Il Young Kim Solo Exhibition: Nudity
    김일용 개인전: 벌거벗음
    Il Yong Kim
    김일용
  39. Min Hwa Choi Solo Exhibition
    최민화 개인전: 모든 회상은 불륜이다. 망각은 학살 만큼 본질적 이므로.
    Min Hwa Choi
    최민화
  40. Move on Asia 2017: Mobilized Representation
    무브 온 아시아 2017: 동원된 표상
  41. Artistic Survival Tactics: Tomohiko Okabe: KOTO-LAB, The Weather Bureau, Lee Wonho, Jeon Minhyuk, Shin Jehyun, Yang Yoonim, Yi Boram, Yoo Youngbong: Seoul-Kedam and ZERO SPACE
    예술적 생존법 연구: 공공공간, 신제현, 양윤임, 유영봉: 서울괴담, 이보람, 이원호, 전민혁, 웨더 뷰로, 토모히코 오카베: 코토랩
  42. Moment Untimely Encounter 2016: Seungwook Koh, Minja Gu, Jaebum Kim, Kai Lam, Loo Zihan, Bani Haykal, Ryudai Takano, Satoko Nema
    시의 부적절한 만남 2016: 고승욱, 구민자, 김재범, 카이람, 루즈한, 바니 하이칼, 류다이 타카노, 사토코 네마
  43. Soyoon Lee Solo Exhibition: Flower-Fire Fire-Flower
    이소윤 개인전: 화화 花火 火花
    Soyoon Lee
    이소윤
  44. Yona Lee Solo Exhibition: In Transit
    이요나 개인전: 인 트랜짓
    Yo Na Lee
    이요나
  45. You Jin Solo Exhibition: The View of Heterotopos
    요진 개인전: 이, 시공간 異, 時空間
    You Jin
    요진
  46. Sun Mu Solo Exhibition: If That Were What Happiness Is
    선무 개인전: 그것이 행복이라면
    Sun Mu
    선무
  47. Kyung Hwa Shon Solo Exhibition: The Surface of the City and the Depth of the Psyche
    손경화 개인전: 도시의 표면과 프시케의 깊이
    Kyung Hwa Shon
    손경화
  48. Colourshift: Ross Manning+Kit Webster
    컬러쉬프트: 로스 매닝+킷 웹스터
    Ross Manning, Kit Webster
    로스 매닝, 킷 웹스터
  49. Atsunobu Katagiri Solo Exhibition: Sacrifice in FUKUSHIMA, The Ikebana of Regeneration, Offered to the Future
    카타기리 아츠노부 개인전: 희생, 미래에 바치는 재생의 이케바나
    Atsunobu Katagiri
    카타기리 아츠노부
  50. May Fly: Gaetoe, Doyoung Kim, Hyoeun Seo, King Hong, JungJoo, Unmaru
    하루살이: 개토, 김도영, 서효은, 킹홍, 정주, 언마루
  51. Gi Gi Sue Solo Exhibition: Flower Field Fake Flower Origami
    지지수 개인전: 꽃밭에서 가짜 종이꽃 접기
    Gi Gi Sue
    지지수
  52. Joong Keun Lee Solo Exhibition: From Moment To Eternity
    이중근 개인전: 순간에서 영원으로
    Joong Keun Lee
    이중근
  53. Chan Sook Choi Solo Exhibition: THE PROMISED LAND
    최찬숙 개인전: 정신적 이주에 관한 보고서 파트 1, 이동기술 편
    Chan Sook Choi
    최찬숙
  54. You, 宙主, 魔氏
    You, 宙主, 魔氏
    U JUJU, MA C
    유쥬쥬, 마C
  55. Jihee Park Solo Exhibition: When Does a Rectangle Become a Parallelogram?
    박지희 개인전: 직사각형은 언제 평행사변형이 될까?
    Jihee Park
    박지희
  56. 癲 미칠,전_미쳐버리고 싶은, 미쳐지지 않는
    癲 미칠,전_미쳐버리고 싶은, 미쳐지지 않는
  57. New German Video Art
    독일 동시대 영상의 새로운 흐름
  58. Digital Triangle: Media Art Today in KoreaㆍChinaㆍJapan
    디지털 트라이앵글: 한중일 미디어 아트의 오늘
  59. Yunchul Kim Solo Exhibition: WHITEOUT
    김윤철 개인전: 백시 白視
    Yunchul Kim
    김윤철
  60. Sangjin Kim Solo Exhibition: Phantom Sign
    김상진 개인전: 팬텀 기호
    Sangjin Kim
    김상진
  61. Chae Won Kim Solo Exhibition: Virtual Windows
    김채원 개인전: 가상 윈도우
    Chae Won Kim
    김채원
  62. Languages and Aesthetics of Spanish Video Art Ten Years Of Critical Practices
    스페인 비디오 아트의 언어와 미학 : 10년간의 주요 실천들
  63. Bang & Lee Solo Exhibition: Friendship Is Universal
    방&리 개인전: 우정은 보편적인 것
    Bang & Lee
    방&리 (방자영, 이윤준)
  64. Move on Asia 2014: Censorship
    무브 온 아시아 2014: 검열
  65. Transfer Korea-NRW, Combination: Erika Hock, Manuel Graf, Yeondoo Jung, Luka Fineisen, Yee Soo Kyung, Kyung Ah Ham, Kira Kim
    트란스페어 한국-엔에르베, 합체: 에리카 호크, 마누엘 그라프, 정연두, 루카 핀아이젠, 이수경, 함경아, 김기라
  66. xLoop : Mutation, Grotesque And / Or Creative: Seung yun Shin, Ji Hyun Yoon, Ye Seung Lee, Jun Lee
    x루프: 돌연변이, 그로테스크 그리고 / 또는 창조적인: 신승연, 윤지현, 이예승, 이준
  67. Chang-Hong Ahn Solo Exhibition: Micro:scope
    안창홍 개인전: [발:견/發:見]
    Chang-Hong Ahn
    안창홍
  68. Yoon Sung Chang Solo Exhibition: Moving Landscape 2
    장윤성 개인전: 무빙 랜드스케이프 2
    Yoon Sung Chang
    장윤성
  69. The Stranger: Maija Blafield, Karolina Bregula, Jamila Drott, Linda Quinlan, Lim Shengen
    이방인: 마이야 블라필드, 카롤리나 브레굴라, 야미라 드롯, 린다 퀸란, 림 쉥근
  70. Joo A Chung Solo Exhibition: Honest Man
    정주아 개인전: 진실된 남자
    Joo A Chung
    정주아
  71. Wonwoo Lee Solo Exhibition: Well Done, Good Luck
    이원우 개인전: 웰 던, 굿 럭
    Wonwoo Lee
    이원우
  72. Jungki Beak Solo Exhibition: is of
    백정기 개인전: 이즈 오프
    Jungki Beak
    백정기
  73. Chang Won Lee Solo Exhibition: Other Selves
    이창원 개인전: 아더 셀브즈
    Chang Won Lee
    이창원
  74. Move on Asia 2012: Oriental Metaphor
    무브 온 아시아 2012: 동양적 은유
  75. Henkel Inno Art Project_BOND THE MOMENT: Seulki&min, Sungmin Hong, Dongchun Yoon
    헨켈 이노아트 프로젝트_순간의 접착: 슬기와 민, 홍성민, 윤동천
  76. Jin Han Lee Solo Exhibition: Postmodernism of the Beholder - Landscape of the Concept
    이진한 개인전: 관찰자의 포스트 모더니즘, 개념의 풍경화
    Jin Han Lee
    이진한
  77. Dae Jin Choi Solo Exhibition: Human Work
    최대진 개인전: 인간의 일
    Dae Jin Choi
    최대진
  78. Around the World in 80 Hours
    80시간의 세계일주
  79. Humanism After Humanism: Geric Cruz, Hyungji Park, Jinhui Kim, Jongwan Jang, Meiro Koizumi, Owl City, Yuki Ohro
    휴머니즘 이후 휴머니즘: 게릭 크루즈, 박형지, 김진희, 장종완, 메이로 고이즈미, 아울 시티, 유키 오흐로
  80. Kyung Woo Han Solo Exhibition: Red Cabinet
    한경우 개인전: 레드 캐비닛
    Kyung Woo Han
    한경우
  81. Ji Eun Kim Solo Exhibition: Hermit Crab-ism
    김지은 개인전: 소라게 살이
    Ji Eun Kim
    김지은
  82. Move on Asia 2011
    무브 온 아시아 2011
  83. Henkel Inno ART Project 2011: Dongi Lee, Seung Ho Yoo, Kyoung Tack Hong
    헨켈 이노아트 프로젝트: 이동기, 유승호, 홍경택
    Dongi Lee, Seung Ho Yoo, Kyoung Tack Hong
  84. Liverpool Biennial 2010: Media Landscape, Zone east
    2010 리버풀 비엔날레 순회전: 미디어 랜드스케이프, 존 이스트
  85. Public Discourse Sphere, Aftereffects of Neo-liberalism
    여론의 공론장_신자유주의 그 이후
  86. Gee Song Solo Exhibition: Beyond Landscape
    송지윤 개인전: 풍경 넘어
    Gee Song
    송지윤
  87. Extended Senses: Duegyoung Lee , Dong Hoon Cha, Kyung Woo Han, Ando Takahiro, Yamaguchi Takahiro, Satosi Yasiro
    감각의 확장: 이득영, 차동훈, 한경우, 안도 타카히로, 야마구치 타카히로, 사토시 야시로
  88. Yasuto Masumoto Solo Exhibition: Private Chorus
    마스모토 야스토 개인전: 프라이버시 코러스
    Yasuto Masumoto
    마스모토 야스토
  89. The 4th Exhibition of Painting: Hysterics
    4회 회화모음전: 히스테리
  90. Move On Asia 2010
    무브 온 아시아 2010
  91. Kang Hyun Ahn Solo Exhibition: Throwing a Dice
    안강현 개인전: 주사위 던지기
    Kang Hyun Ahn
    안강현
  92. Young Eun Kim Solo Exhibition: Lesson For A Naming Office
    김영은 개인전: 작명소 레슨 제 1장
    Young Eun Kim
    김영은
  93. Video International Vital Festival
    비바 페스티벌
  94. Young Ho Lee Solo Exhibition: Black Maria and the White City
    이영호 개인전: 블랙 마리아와 화이트 시티
    Young Ho Lee
    이영호
  95. Known Unknowns
    영국현대미술전-알려진 혹은 알려지지 않은
  96. Re: Membering - Next of Japan
    리:멤버링-일본현대미술전
  97. Eun Woo Lee Solo Exhibition: Event Horizon
    이은우 개인전: 사건의 지평선
    Eun Woo Lee
  98. Turkey Contemporary Art-A different similarity: End Game
    터키현대미술-다른 유사성: 엔드 게임
  99. Drama Station 2.0: Hyewon Kwon, Tae-Un Kim, Hyun Suk Seo, Jinhee Ryu, Hyelim Cha
    드라마 스테이션 2.0: 권혜원, 김태은, 서현석, 유진희, 차혜림
  100. Sen Chung Solo Exhibition: First Glance
    샌정 개인전: 첫 인상
    Sen Chung
    샌정
  101. The Next of Russian Art: Bluesoup, Irina Korina, Sergei Shekhovtsov, Ivan Plusch , Vlad Kulkov, Semion Faibisovich
    러시아 현대미술전: 블루수프, 블바드 쿨코브, 이리나 코리나, 세르게이 쉐코브소브, 세묭 파에비소비치, 이반 플로치반
  102. Justin Ponmany Solo Exhibition: Justin Ponmany Show
    저스틴 폰마니 개인전: 저스틴 폰마니 쇼
    Justin Ponmany
    저스틴 폰마니
  103. POINT
    포인트
  104. Here Once Again
    예술과 영화가 소통하는 접점
  105. Kira Kim Solo exhibition: The Republic of Propaganda
    김기라 개인전: 선전공화국
    Kira Kim
    김기라
  106. Heung Sup Jung Solo Exhibition: Loading…
    정흥섭 개인전: 로딩
    Heung Sup Jung
    정흥섭
  107. The 3rd Painting Collection_ Privacy: Shin Young Kim, Songsik Min, So Young Park, Doojin Ahn, So Jung Lee, Ho In Lee, Young Seok Cha
    3회 회화모음전_ 프라이버시: 김신영, 민성식, 박소영, 안두진, 이소정, 이호인, 차영석
  108. Sung Won Won Solo Exhibition: Tomorrow
    원성원 개인전: 투모로우
    Sung Won Won
    원성원
  109. Art and Capital-Spiritual Odyssey: Raqs media, Antenna, Hiroshi Fuji, Xiao Yu, Rirkrit Tiravanija, Flying City, Dongki Lee, Joong Guen Lee
    예술과 자본: 락스 미디어, 안테나, 히로시 후지, 샤오 유, 리크릿 트라반자, 플라잉시티, 이동기, 이중근
  110. Korea Episode_ The Phantom menace: Sejin Kim, Biho Ryu, Jia Chang, Hye Jung Jo, Ke Ryoon Han
    코리아 에피소드_ 보이지 않는 위험: 김세진, 유비호, 장지아, 조혜정, 한계륜
  111. Move On Asia 2007
    무브 온 아시아 2007
  112. Hoon Cho Solo Exhibition: Come to My Penthouse
    조훈 개인전: 팬트하우스로 놀러와
    Hoon Cho
    조훈
  113. Speaking of unspeakable
    기억의 기술, 말할 수 없는 것을 말하기
  114. Hyena Kim Solo Exhibition: How ugly they are!
    김혜나 개인전: 그들이 얼마나 못생겼는지!
    Hyena Kim
    김혜나
  115. Dong Wook Suh Solo Exhibition: Myself when I am real
    서동욱 개인전: 내 자신이 진실일 때
    Dong Wook Suh
    서동욱
  116. Bitmap_ International Digital Photo Project: Seoung Won Won, Hyeong Geun Park, AES+F, Wang Qingsong
    비트맵_ 국제 디지털 사진 프로젝트: 원성원, 박형근, AES+F, 왕칭송
  117. Taeheon Kim Solo Exhibition: The Square
    김태헌 개인전: 사각형
    Taeheon Kim
    김태헌
  118. Jay & Jina Exhibition: Between the Bars
    바 사이에: 박지나, 이재하
    Ji Na Park, Jae Ha Lee
    박지나,이재하
  119. Jia Chang Solo Exhibition: Omerta
    장지아 개인전: OMERTA-침묵의 계율
    Jia Chang
    장지아
  120. Oriental metaphor
    오리엔탈 메타포
  121. Hyelim Cha Solo Exhibition: HYPER-HYBRIDIZATION
    차혜림 개인전: 하이퍼 하이브리디제션
    Hyelim Cha
    차혜림
  122. Hanna Kim Solo Exhibition: A decent day for Hanna
    김한나 개인전: 한나의 괜찮은 하루
    Hanna Kim
    김한나
  123. Sunah Choi Solo Exhibition: Long and Short
    최선아 개인전: 긴 것 짧은 것
    Sunah Choi
    최선아
  124. Jonghwan Kim Solo Exhibition: Transforming Episode
    김종환 개인전: 변신 에피소드
    Jonghwan Kim
    김종환
  125. Bikini In Winter: Ahmad Fuad B. Osman, Angki Purbandono, Chananun Chotrungroj, Che Jin Suk, Leslie de Chawez, Olivia Maria Glebbeek
    겨울 비키니: 앙키 프르반도노, 샤나넌 쇼릉럿, 올리비아 마리아 글렙, 레슬리 데 차베스, 아하메드 푸앗 오스만, 채진숙
  126. Byeong Hun Min Solo Exhibition: Polaroid Poster
    민병훈 개인전: 폴라로이드 포스터
    Byeong Hun Min
    민병훈
  127. Sang Gyun Kim Solo Exhibition: Artificial Paradise
    김상균 개인전: 인공낙원
    Sang Gyun Kim
    김상균
  128. Move on Asia 2006: Clash and Network
    무브 온 아시아 2006: 충돌과 네트워크
  129. Yong Baek Lee Solo Exhibition: Angel-Soldier
    이용백 개인전: 천사天使-전사戰士
    Yong Baek Lee
    이용백
  130. The Power of Hangul – Hangul Dada 2005
    한글의 힘 - 한글다다 2005
  131. Since 1999: Seung Wook Koh, Osang Gwon, Gimhongsok, Yi Soon-Joo, Suejin Chung, Yeondoo Jung, Flying City, Kyungah Ham
    1999년 이후: 고승욱, 권오상, 김홍석, 이순주, 정수진, 정연두, 플라잉시티, 함경아
  132. Bo Hyeong Kim Solo Exhibition: Where Truth Lies
    김보형 개인전: 진실 거짓은 어디에
    Bo Hyeong Kim
    김보형
  133. Inside Out: Shine Kong, Hyena Kim, Dohyeon Lee, Boram Lee
    속을 뒤집다: 공시네, 김혜나, 이도현, 이보람
  134. Nano in Young Artist: Jae Hong Kwon, Seung Ho Yoo, Min Young Cha, Xooang Choi, Youn Joo Ham, Jin Ham, Hak Soon Hong
    10억 분의 1의 젊은 작가: 권재홍, 유승호, 차민영, 최수앙, 함연주, 함진, 홍학순
  135. 40 Korea-Japan Interchange Exhibition: Sora Kim, Gimhongsok, Choi Jung Hwa, Seoyoung Jung, Sungmin Hong, Jong Myeong Lee, Mikyung Lee, Ozawa Tsuyoshi, Arima Sumitoshi, Parco Kinosita, Dosa Masamichi, Oiwa Oskar Sachio, Aida Makoto, Matsugage Hirouki
    40 한일 교류전: 김소라, 김홍석, 최정화, 정서영, 홍성민, 이종명, 이미경, 오자와 츠요시, 아리마 스미토시, 파르코 키노시타, 도사 마사미치, 오이와 오스칼 사치오, 아이다 마코토, 마츠가게 히로우키
  136. Jina Noh Solo Exhibition: Je suis l’hommelette!!
    노진아 개인전: 나는 오믈렛입니다!!
    Jina Noh
    노진아
  137. Suyoung Kim Solo Exhibition: Flat Construction
    김수영 개인전: 평면건축
    Suyoung Kim
    김수영
  138. Yeon Hee Jung Solo Exhibition: Hole
    정연희 개인전: 구멍
    Yeon Hee Jung
    정연희
  139. Jaye Rhee Solo Exhibition: Transcape
    이재이 개인전: 경관
    Jaye Rhee
    이재이
  140. Hyun Woo Lee Solo Exhibition: 1996-2004
    이현우 개인전: 1996-2004
    Hyun Woo Lee
    이현우
  141. Reconstruction: Mi Jin Kim, Young Ju Lyu
    재건: 김미진, 류영주
    Mi Jin Kim, Yeong Ju Lyu
    김미진,류영주
  142. Jihoon Park Solo Exhibition: The FLASHER
    박지훈 개인전: 노출증
    Jihoon Park
    박지훈
  143. Sung Min Hong Solo Exhibition: I-ya-gi異夜記
    홍성민 개인전: 이야기異夜記
    Sung Min Hong
    홍성민
  144. Sang Bin Kang Solo Exhibition: Where Saints Live
    강상빈 개인전: 성도들이 살고 있는 곳
    Sang Bin Kang
    강상빈
  145. Bernd Halbherr Solo Exhibition: Space Lab
    베른트 할프헤르 개인전: 스페이스 랩
    Bernd Halbherr
    베른트 할프헤르
  146. Yong Kyong Kim Solo Exhibition: Make CAMOUFLAGE
    김용경 개인전: 카무플라주 만들기
    Yong Kyong Kim
    김용경
  147. Yeondoo Jung Solo Exhibition: Be Witched
    정연두 개인전: 내사랑 지니
    Yeondoo Jung
    정연두
  148. Byungwang Cho Solo Exhibition: Two dimensional Space Drawing II
    조병왕 개인전: 2차원적 공간 드로잉 II
    Byungwang Cho
    조병왕
  149. Klega Solo Exhibition: Drawing from Sound
    클레가 개인전: 소리를 들려주는 드로잉
    Klega
    클레가
  150. Ki Heoun Jeoung Solo Exhibition: E-motion house
    정기현 개인전: 감정 집
    Ki Heoun Jeoung
    정기현
  151. Jin Gi Choi Solo Exhibition: Revolt of Plastic
    최진기 개인전: 플라스틱의 반란
    Jin Gi Choi
    최진기
  152. Jae Hong Kwon, Jae Min Kim: City and Human
    도시와 인간: 권재홍, 김재민
    Jae Hong Kwon, Jae Min Kim
    권재홍, 김재민
  153. Reality Bites 02: Si Yeon Kim, Jun Bum Park, Jungho Oak, Hae Ri Jang, Bek Hyunjin
    리얼리티 바이트 02: 김시연, 박준범, 옥정호, 장해리, 백현진
  154. Reality Bites 01: Sanggil Kim, Jaeoon Rho, Byul.org, Dong Hwa Won, Young Mi Chun
    리얼리티 바이트 01: 김상길, 노재운, 모임 별, 원동화, 천영미
  155. Young In Hong Solo Exhibition: The Pillars
    홍영인 개인전: 기둥들
    Young In Hong
    홍영인
  156. Kira Kim Solo Exhibition: 0.000km
    김기라 개인전: 0.000km
    Kira Kim
    김기라
  157. Si yeon Kim Solo Exhibition: Greeting
    김시연 개인전: 인사
    Si Yeon Kim
    김시연
  158. Two Persons’ Exhibition of A Jin Yoon, Woo Suk Jang
    윤아진, 장우석 2인전: 기호, 기체
    A Jin Yoon, Woo Suk Jang
    윤아진, 장우석
  159. Richard Giblett Solo Exhibition: Ghost Town
    리차드 지블렛 개인전: 유령 타운
    Richard Giblett
    리처드 게블렛
  160. Hyun Soo Kyung Solo Exhibition
    경현수 개인전: 공간 속에서 자라는 기억
    Hyoun Soo Kyung
    경현수
  161. Baruch Gottlieb Solo Exhibition: Step on skin for a bawdy walking rhythm
    바루흐 고틀립 개인전: 외설적인 걷기 리듬을 위한 피부의 단계
    Baruch Gottlieb
    바루흐 고틀립
  162. In my case_Different Navigations: Jesse Birch, Kim Mun Ro, Chad Smith
    나의 경우_다른 항법들: 제시 버치, 김문로, 차드 스미스
    Jesse Birch, Kim Mun Ro, Chad Smith
    제시 버치, 김 먼로, 차드 스미스
  163. Ku Kan Son, Hwan-Kwon Yi: The Plastic
    플라스틱: 손국환, 이환권
    Ku Kan Son, Hwan Kwon Yi
    손국환, 이환권
  164. Edward Summerton Solo Exhibition: Bad Camber
    에드워드 서머튼 개인전: 배드 켐버
    Edward Summerton
    에드워드 서머튼
  165. Two Persons’ Exhibition of Mina Park, Nakhee Sung
    2인전: 박미나, 성낙희
    Mina Park, Nakhee Sung
    박미나, 성낙희
  166. Jung Seung Won Lee Solo Exhibition: ing
    이정승원 개인전: ing
    Jung Seung Won Lee
    이정승원
  167. One Second: Yongbaek Lee, Ji Sook Yu, Jung Won Choi, Hye Min Son, Eun Kyung Kim
    1초: 이용백, 유지숙, 최정원, 손혜민, 김은경
  168. Retro Bistro: Seong Yul Yim, Sung Chul Kim, Jung Ho Choi, Young Ki Kim, Dong Kwon Oh, Hyo Jin Kim, Yeon Su Baek, So Yeon Jo
    레트로 비스트로: 임승률, 김성철, 최정호, 김영기, 오동권, 김효진, 백연수, 조소연
  169. In Hwan Oh Solo Exhibition: Identity, Time, Awareness of Space
    오인환 개인전: 정체성, 시간, 공간 인식의 높은 벽
    In Hwan Oh
    오인환
  170. Yeondoo Jung Solo Exhibition: Boramea Dance Hall
    정연두 개인전: 보라매 댄스홀
    Yeondoo Jung
    정연두
  171. So Yeon Chung Solo Exhibition: The Past / The Present
    정소연 개인전: 과거/ 현재
    So Yeon Chung
    정소연
  172. Pink Bacteria: Soo Ji Kim, Joong Keun Lee, Sun Young Ahn, Yu Yeon Jo, Tae Hoon Kim, Ji Hyun Shim, Myung Sub Choi
    핑크빛 박테리아: 김수지, 이중근, 안선영, 조유연, 김태훈, 심지현, 최명섭
  173. Young Ho Ha Solo Exhibition: Bang Memory
    하영호 개인전: 뱅 메모리
    Young Ho Ha
    하영호
  174. Magical Visual: Boc Su Jung, Biho Ryu, Gwang Hyun Jo, On Sung Choi, Suran Choi
    마법의 시각: 정복수, 유비호, 조광현, 최온성, 최수란
  175. Saeng Gon Han Solo Exhibition
    한생곤 개인전
    Saeng Gon Han
    한생곤
  176. idee doll
    아이디 달
  177. Jin Kyung Lee Solo Exhibition: Youngyangtang 31-5628 for sale
    이진경 개인전: 영양탕 31-5628 팝니다
    Jin Kyung Lee
    이진경
  178. Open-call artists for 300 Season's Greeting Cards
    300개의 연하장
  179. Crime Photo Show: Hong Goo Kang, Yeong Gil Kim, Chang Jun Lee, Sang Kil Kim
    범죄사진전: 강홍구, 김영길, 이창준, 김상길
  180. Sang Baek Ha Trend Show: &7人
    하상백 개인전: &7人전
    Sang Baek Ha
    하상백
  181. Sang Baek Ha Trend Show: &7人
    하상백 개인전: &7人전
    Sang Baek Ha
    하상백
  182. Seok Mee Noh Solo Exhibition: Welcome to Happy House
    노석미 개인전: ‘즐거운 가게’로 오세요
    Seok Mee Noh
    노석미
  183. Ji Hyun Ko Solo Exhibition: Housekeeper
    고지현 개인전: 주부主婦
    Ji Hyun Ko
    고지현
  184. Lovely Two in One: Suran Choi, Young Tae Ko
    러블리 투 인 원: 최수란, 고영태
    Suran Choi, Young Tae Ko
    최수란, 고영태
  185. 2gaLee-In Memory
    이갈이-인 메모리
  186. Library of Babel: Antiphlamine, Mi Kim
    바벨의 도서관: 안티푸라민, 김미
    Antiphlamine, Mi Kim
    안티푸라민, 김미
  187. GRIM CLUB: Jae Moon No, Harry Jang, Young Mean Kang
    그림 클럽: 노재문, 장해리, 강영민
  188. Minouk Lim, Frederic Michon: SCREEN DRUGS
    스크린 마약: 임민욱, 프레데릭 미숑
    Minouk Lim, Frederic Michon
    임민욱, 프레데릭 미숑
  189. Kyungah Ham Solo Exhibition: Room with a view
    방안에 보이는 전경: 함경아 개인전
    Kyungah Ham
    함경아
  190. Jung Kyu Lim Solo Exhibition: Drawing for fun car
    재밌는 자동차 드로잉전: 임정규 개인전
    Jung Kyu Lim
    임정규
  191. Two Persons’ Exhibition of Jeong Hwa Choi, Seo Young Chung: Reuse version at Hongdae
    홍대앞 재탕 버전으로 보는 최정화–정서영 2인전
    Jeong Hwa Choi, Seo Young Chung
    최정화, 정서영
  192. Suejin Chung Solo Exhibition
    정수진 개인전
    Suejin Chung
    정수진