Yasuto Masumoto Solo Exhibition: Private Chorus
Yasuto Masumoto Solo Exhibition: Private Chorus
마스모토 야스토 개인전: 프라이버시 코러스

You Jin Solo Exhibition: The View of Heterotopos
요진 개인전: 이, 시공간 異, 時空間

You Jin
You Jin Solo Exhibition: The View of Heterotopos

You Jin Solo Exhibition: The View of Heterotopos

- Opening: Sep 2nd (Fri) 7:00pm, 2016

- Curated by: Byung Jic Min

- Venue: Alternative Space LOOP
- Organized by: Alternative Space LOOP
- Cooperated by: Parkview Green Art
- Sponsored by: Arts Council Korea

요진 개인전: 이, 시공간 異, 時空間

-오프닝: 2016년9월2일 (금) 오후7시

-기획: 민병직

-장소: 대안공간 루프
-주최/주관: 대안공간 루프
-협력: 파크뷰그린아트(芳草地畵廊)
-후원: 한국문화예술위원회

This set of space and time we inhabit is likely not just a unified and consistent set of space and time. Space and time we feel and experience in real life consist of heterogeneity in terms of both space and time, to the extent we may consider them ironic. In this regard, Foucault’s spatial concept of heterotopias, in which different spatialities which cannot coexist are complexly intertwined and overlapped, or heterochronias, in which non-simultaneous temporalities are mixed into simultaneous temporalities, provide us many implications for explaining these strange and complex spatialities and temporalities of our era. At the same time, it appears it will be of some assistance in explaining the artistic realm of the Chinese artist, You Jin, whom Alternative Space Loop has invited for this exhibit. It is because the artist, too practices unique painterly qualities by implying such different temporal, spatial qualities in single compositions, and we seek to view the artist’s artistic realm by establishing this as the concept of an alternative view of space and time, or a heterotopos, in which the here and now overlap with the other. It is because actual, sensorial reality, like those; and this space and time, as such, operate on us in a multifaceted fashion through a different spatial and temporal nature, i.e., a heterotopos; as such.

In the artist’s paintings, landscapes of many different times and spaces are overlapped on single compositions. Different parts of time and spaces are mixed together. Such landscapes of complicated space and time require attention particularly because they contain landscapes of Asia, which had to travel a path divergent from Western-centric modernization, a path of rapid growth and condensed development, in their entirety. Unlike their Western counterparts, whose modernization consisted of systemic and self-conforming growth; Asian, Eastern regions like China and Korea had to repeat Western-style development in a short amount of time, and had to overlap a certain innately Eastern culture on this; thus having to weave a unique social, cultural landscape heterogeneously combining different spaces and parts of time. The modern and contemporary have intersected one another in an exquisite fashion to compile an alternative culture of space and time. In this regard, the East had to experience a third path, called non/extra modern and contemporary eras distinguished from both those of the West and traditional Eastern significances. In the artist, You Jin’s art, too such complicated landscapes of space and time, which China had to face and personally experience amidst rapid development and growth, take their place in their entirety. In this regard, the artist’s paintings represent sensuous sympathies regarding real life, which the artist had to experience himself, and work fully revealing a richly sensible situation.

In particular, changes in space and time as presented before the artist’s eyes may have been even greater since the artist has personally experienced situations of multi or mixed cultures, which the East was unable to avoid despite its own deeply-rooted cultural traditions; and the dynamic changes of Chinese society, which has recently achieved rapid social and cultural development. For this reason, the West’s modern and differential characteristics coexist with the East’s traditional and convergent elements. Different spatial and temporal qualities of the East and West are coexisting in single compositions. Self-confidence acquired through a gradual progression from cultural exclusiveness to openness is likely to have played a role in this as well. It demonstrates the characteristics of China’s younger generation, which modernizes even Western-style culture on their own terms rather than to stop at simply accepting what is of the West. Although it assumes what belongs to the West’s oil painting tradition, You’s work contains a certain will to create the artist’s own thoughts and sensibilities, a preference for the younger generation’s characteristic styles, and respect for traditional Chinese culture, as opposed to just a vague association and admiration for the West. One can confirm these aspects, the artist’s intentions to create his own painting style through his own sensibilities, in You Jin’s art.

What Alternative Space Loop, which has been introducing new Asian artists while working to help them network, is interested in, too is this very point. It is the latent Eastern and Asian value to be found in the artist’s work, consistent with You Jin’s position as a young contemporary artist of China, and the artist’s potential for future growth with which to transcend the setting of an East/West dichotomy. This is because, in this regard, You Jin is not just an artist creating an experimental painting trend in contemporary China; but is also one of special thought and sentiments, based on which the artist creates works through which to illuminate both directly and indirectly the rapidly changing flow of Chinese society; and an artist who is expanding the possibilities of contemporary painting through crossovers with various areas, including digital media, fashion and design. The artist’s such features possess a unique significance in allowing us to rethink the meaning of painterly qualities in contemporary art.

Governing the Mind
The artist’s painting style is non-sedentary, as if to progress forward while drawing a trajectory, and appears as if passing by seemingly slowly but quickly. As if repeating the advent of China’s excited contemporary painting history in his own works, the artist increases his compositions’ density and strength by beginning from everyday scenery or objects to gradually expand the spatial qualities of his paintings while involving temporal qualities through an alternative linear method. You Jin’s paintings, consisting of the artist’s characteristic detailed and sculptural lines and splendid chromatic sensibility, could be popular for their sensuous completeness; but the artist takes things further than such through finishing touches which add a certain degree of privacy and complexity to his paintings. It is likely that the spatial and temporal qualities the artist achieves in the compositions are increasing in depth, and in this exhibit at Alternative Space Loop, too one can peek into the artist’s such recent flow. Overall, spatial and temporal qualities are complexly entangled together in the artist’s compositions; and lines and planes, lines and colors, and curves and straight lines operate the composition with their own, regular principles. For instance, if the basic structures and compositions are expressed with straight lines, then curved lines may be used to contain the artist’s sensibilities and expressions regarding those. In terms of the composition of the greater canvas, the artist applies color first and then paints in shapes and boundaries; choosing a generally subtractive method, as opposed to an additive one, while moving from meditation on colors to meditation on lines. In particular, the artist claims he uses colors to contain symbolism and meaning, and he controls even such symbolism and meaning, too through a process of linear tuning, i.e. the artist’s own thoughts. It appears we should pay attention to how the artist values certain thoughts, feelings and expressions of his in his final judgements, rather than operating his picture planes through a certain compatible structure and composition. Even the artist’s complex compositions are ultimately only a certain result, and not something elaborately calculated and structured in advance. It is because the nature of divergent visual space and time may be, as such, a matter of sensibilities arising from different experiences of real space and time, as opposed to a certain, structurally complex concept. The nature of visual space and time we face, experience and feel in reality is likely an accumulation of collisions and impressions of immeasurably expansive sensibilities which have not been restored as single, even entities. In this regard, despite the complex and elaborate picture plane compositions, and despite the complex structures of the lines and planes present across the compositions; You Jin’s paintings more closely resemble Eastern expressions, which are like a flow of the heart, than Western ones. The artist, too, as if in response to this, states that the complicated are actually easier while emptying and organizing are important. Perhaps therefore, You Jin’s paintings generally consist of an entanglement of complex spatial and temporal qualities, in which figural aspects are pronounced; but are partially finished with almost abstract condensation and omissions. The figural and abstract fully coexist in the same picture planes. It is because, as in the artist’s own words, it is perhaps more important to leave in place important objects of visible space and time, in other words organizing them with the heart, than to collect all kinds of those objects in the paintings. In this regard, it appears understanding the artist’s work as governing the heart is required. Eastern thought runs through the base of You Jin’s art, which otherwise reveals an extremely Western painting style. For this reason, You Jin values peace and stability of the mind and nerves when painting. He ultimately views even the spatial and temporal qualities of such a multifaceted spectacle through the mental eyes of his heart. Actually, perhaps no spatial and temporal qualities are as mobile and heterogeneous as the gazes and sensibilities of our inner thoughts. This is as even reality’s dynamic spatial and temporal qualities, too change their multifaceted appearances according to one’s will. Perhaps for this reason, You Jin’s paintings generally employ much bright, primary colors while often contrasting complimentary colors like in traditional Chinese painting. They possess a chromatic sensibility of neither very light nor dark shades and tones. Such color sensibilities also connect back to the artist’s thoughts on today’s realities and, in how You expresses a certain symbolism and meanings through his colors, the artist appears to certainly harbor a critical view of reality, to an extent, but not entirely; and seems to have treated the world with a general optimism toward life. Although we can read You’s such state of mind through the artist’s chromatic sensibility as expressed in his canvases, it appears the artist’s multifaceted thoughts regarding the world, too are being delivered to the viewer through this chromatic sensibility, which is elaborate and more.

From Alternative Visible Space and Time to Freedom
Because China’s rapidly changing politics, economy and life concerned the artist, You’s paintings wholly contain the processes of the East and West, and traditional and modern societies and cultures, contradicting one another and colliding. The dimension of mutually different temporal and spatial qualities has been a natural result of China’s process of modernization, which the artist had to experience, as such. Therefore, You’s paintings should be accepted in terms greater than just their complex and elaborate painting techniques and styles, and their dynamic compositions. One’s life in today’s flowing social changes is fully contained in You’s works. For this reason, objects containing such cultural differences between the East and West often appear in You’s paintings. Examples of them include animals such as tigers, pandas and Mickey Mouse. Particularly, the countlessly overlapping and continuing rows of Chinese-style windows and doors often appearing in You’s paintings trigger a profound effect. It is because windows and doors are entrances and exits to and from different worlds, and media connecting those separate worlds. However, the artist proceeds further. These innumerable doors dynamically run across space while sometimes creating a whirl as if disintegrated, in the form of there often being a stairway or chair somewhere in such complicated compositions. While using them to imply China’s dynamic social changes repeating deconstruction and construction, perhaps the artist has established windows, doors, chairs and stairs as certain coordinates allowing one to know his or her spatial and temporal position within such disorderly changes of the world. In a similar context, languidly relaxing figures appear in these complicated sets of space and time. Perhaps the multifaceted changes of the world surrounding the figures were sometimes overwhelming. One thus faces the world’s spatial and temporal changes, while continuing and repeating moving and staying, openness and being closed. Visually, You’s paintings certainly contain unpredictable changes of space and time. However, what ultimately runs through his paintings appears headed toward a certain, stable order of seeking to view even a chaotic and disorderly world with a serene mind; and not any external chaos of space and time. Like Chaosmos, it tries to hold even a certain mental state of the artist, of seeking to calmly view heterogeneous and complex spatial and temporal qualities while running through them, and not just stay at those qualities. Therefore, the alternative qualities of visible space and time in You’s art again change into still and moving qualities of visible space and time. What runs across these still and moving qualities of space and time is perhaps something like the artist’s certain will, orientation or freedom regarding the world. The freedom You has tried to comprehend while observing innumerable changes in Chinese society to date, and while endeavoring to capture the qualities of visible space and time of those dramatic changes without fearing his own change, that is. The artist thus asks himself which qualities of visible space and time he belongs to while seeking to maintain his own balance in the middle of a rapidly changing Chinese society. These questions could hardly apply to You alone. That is because we, too will likely have the opportunity to reflect on the visible space and time we occupy when looking at You Jin’s paintings. In this regard, You Jin’s paintings perhaps reveal more than just the multifaceted qualities of visible space and time surrounding us. They perhaps also reveal our own dynamic changes, which will become transformed according to those flowing changes in the nature of visible space and time. This dimension of self-disciplinary qualities again combines the artist’s paintings with Eastern thought and sentiments. This is so since, rather than simply repeating just reality’s deconstruction and construction, the artist allows us to feel the energies of stillness and movement, and creation; and to encourage another change, which will be as free; while seeking to view our multifaceted world through a re-pacified mind even within such repetition and changes. You Jin’s paintings thus appear to be constantly trying to engage us in visual conversation, whereas we will free ourselves while wrinkling and unfolding reality’s space and time. (Min Byung-jic, Cooperative Director, Alternative Space Loop)

요진(由金, You Jin)은 1979년 중국 랴오닝(遼寧) 성의 성도인 선양에서 태어나 중국의 4대 미술대학으로 평가 받고 있는 루쉰 예술학교(Lu Xun Academy of Fine Arts.를 졸업하고, 현재 베이징에 거주하면서 작업 활동을 하고 있다. 주요 개인전으로 2008년 뉴 에이지 갤러리의 ‘Chaotic Code(북경)’, 2009년 EGG 갤러리의 ‘Continue Chaotic’, 2011년 오페라 갤러리(제네바, 스위스) 의 ‘Lost in Desire’, 2013년 같은 공간에서 ‘From Chaos to Freedom(제나바, 스위스) 등이 있으며, 상하이 모스크바, 대만, 베를린, 플로리다, 마이애미, 런던, 싱가포르, 자카르타, 서울, 홍콩 등 전 세계를 무대로 다양한 공간에서의 단체전에 참여하면서 활발한 작업 세계를 펼치고 있다.

You Jin(由金) was born in Shenyang, the capital of Liaoning Province, in 1979; graduated from Lu Xun Academy of Fine Arts, widely considered to be one of China’s top four art colleges; and currently lives and works in Beijing. His major solo exhibitions include “Chaotic Code” at New Age Gallery in 2008, “Continue Chaotic” at EGG Gallery (Beijing), “Lost in Desire” at Opera Gallery (Geneva) in 2009, and “From Chaos to Freedom” at Opera Gallery in 2013; and the artist’s active practice spans groups exhibitions in various spaces on the global stage, in Shanghai, Moscow, Taiwan, Berlin, Florida, London, Singapore, Jakarta, Seoul and Hong Kong, etc

Min Byung Jic, Alternative space LOOP Director

우리가 살고 있는 이 시공간은 단일하고 균일한 시간, 공간만은 아닐 것이다. 실재의 삶에서 느끼고 체험하는 시공간은 모순적이라 할 만큼 시간과 공간 모두에서 이질적인 것들로 혼융되어 있다. 그런 면에서 푸코가 말한, 서로 양립 불가능한 각기 다른 장소성이 복잡하게 얽혀지고 겹치진 헤테로토피아의 공간성 개념이나 비동시적인 시간성이 동시적인 시간성으로 혼합되어 있는 헤테로크로니아의 시간성 개념이 동시대의 이런 묘하고 복잡한 시간공간성을 설명하는데 많은 시사점을 준다. 동시에 이번에 대안공간 루프에서 초대한 중국 작가 요진의 작업세계를 설명하는데 있어 얼마간 도움이 될 것 같기도 하다. 작가 역시 이러한 서로 다른 시간, 공간성을 한 화면에 겹치고 함축해내면서 독특한 회화성을 펼쳐나가고 있기 때문인데, 이를 ‘지금, 여기’를 의미하는 ‘이此’와 다름을 의미하는 ‘이異’가 중첩된 이시공간異時空間 개념으로 설정하여 작가의 작업세계를 조망해보고자 한다. 실재의 감각적인 현실이 그런 것들처럼, 이 시공간은 그렇게 서로 다른 시공간성, 곧 ‘이시공간성’으로 우리에게 복잡다단하게 작동하고 있기 때문이다.

작가의 그림에는 많은 시간, 공간대의 풍경들이 한 화면에 중첩되어 있다. 서로 다른 시간, 공간이 뒤섞여 있는 것이다. 이러한 복잡한 시공간의 풍경 속에는 특히나 서구 중심의 근현대화와는 다른 길을 걸어야 했던 아시아의 급격한 성장, 압축적 발전의 풍경 또한 그대로 담겨 있기에 주목을 요한다. 중국과 한국과 같은 아시아, 동양은 서구의 근현대화처럼 체계적이고 정합적인 성장을 이룬 것이 아니라, 짧은 시간에 걸쳐 서구식의 발전을 거듭해야 했고, 또한 여기에 동양 특유의 문화를 중첩시켜야 했기에 서로 다른 시간, 공간이 이질적으로 결합된 독특한 사회 문화의 풍경을 직조해내야 했다. 근대, 현대, 그리고 동시대가 묘한 방식으로 교차해가면서 다른 시공간의 문화를 엮어냈던 것이다. 그런 면에서 서구적 의미와는 다른, 그리고 전통 동양적인 의미와도 구별되는 ‘비/탈’의 근현대, 동시대라는 제3의 길을 겪어야 했다. 요진 작가의 작업 속에서도 급격한 발전과 성장을 거듭하면서 중국이 직면하고 몸소 겪어야 했던 이러한 복잡한 시공간의 풍경이 그대로 자리한다. 그런 면에서 작가의 그림은 작가 자신이 경험해야 했던 현실적 삶에 대한 감각적 교감들이며 풍부한 감각적 상황을 그대로 드러내는 작업이기도 하다.

특히나 뿌리 깊은 동양의 문화적 전통에도 불구하고 근현대화의 과정에서 피할 수 없었던 다문화, 혼성문화의 상황들이나 근래 들어 급격한 사회문화적 발전을 이룬 중국 사회의 역동적 변화를 몸소 체험한 작가였기에 작가의 눈앞에 펼쳐진 시공간의 변화는 더욱 컸던 것일지도 모르겠다. 그런 이유로 작가의 작업에는 서양의 현대적이고 분화적인 특성은 물론 동양의 전통적이고 융합적인 요소가 혼재되어 있다. 동서양의 서로 다른 시공간성이 한 화면에 공존하고 있는 것이다. 이는 문화적 폐쇄에서 점차 개방화로 발전하면서 갖게 된 자신감도 한 몫 했을 것이다. 단순히 서양의 그것을 받아들이는데 그치는 것이 아니라 서양식 문화마저도 스스로의 문화적 지반에서 현대화시키는 중국의 젊은 세대의 특성을 고스란히 보여주고 있는 것이다. 비록 서양화의 그것을 취하고 있지만 작가의 작업에는 막연한 서양에 대한 추수와 동경만이 아닌, 중국의 전통 문화에 대한 존중, 그리고 젊은 세대 특유의 스타일에 대한 선호와 자기 스스로의 사유와 감각들을 만들려는 어떤 의지들을 분명히 담고 있기 때문이다. 작가의 작업에서 이러한 면모들, 스스로의 스타일과 감각을 통해 화풍을 만들어가려는 지향성을 재차 확인하게 된다.

그동안 아시아의 새로운 작가들을 소개하고, 이들의 네트워킹에 힘써온 대안공간 루프가 주목하는 지점도 바로 이러한 대목이다. 주목받고 있는 중국의 동시대 젊은 화가로서의 작가의 입지 못지않게 작가의 작업에서 발견할 수 있는 동양적이고 아시아적인 잠재적 가치, 서양/동양의 이항대립의 설정을 뛰어넘을 수 있는 향후 발전 가능성 말이다. 그런 면에서 요진 작가는 단지 중국의 동시대의 실험적인 회화의 흐름을 만들어내고 있는 작가일 뿐만 아니라 중국의 전통 문화예술에 대한 각별한 사유와 정서는 물론 이를 바탕으로 급변하는 중국사회의 흐름을 직간접적으로 조명해 볼 수 있는 작업을 전개하고 있고, 미디어, 패션, 디자인 등 다양한 분야와의 크로스 오버를 통해 동시대 회화의 가능성을 넓히고 있는 작가이기 때문이다. 이러한 작가의 면모들이 동시대 미술에서의 회화성의 의미를 다시금 생각해보게 한다는 면에서 남다른 의미를 갖는다.

작가의 화풍은 마치 궤적을 그리며 앞으로 나아가듯 한 곳에 머물지 않고, 느린 듯 빠르게 자라나는 것 같다. 마치 격동하는 중국 동시대 회화사의 계통발생을 자신의 작품에서 되풀이라도 하듯, 초기의 일상의 풍경이나 대상을 다른 선線적인 방식에서 점차 화면에서 다루고 있는 공간성을 확대하고 시간성을 개입시키면서 화폭이 갖고 있는 밀도와 강도를 키워나가는 식이다. 특유의 세밀하고 조형적인 선과 화사한 색감으로 구현된 그의 그림은 감각적 완성도를 갖고 있기에 대중적일 수 있었겠지만 작가는 이에 머물지 않고 화면의 구성을 좀 더 내밀하고 복잡한 방식으로 완성해 간다. 갈수록 화면에서 구현되고 있는 공간성과 시간성이 심화되고 있다고 해야 할 것인데, 이번 대안공간 루프의 전시도 작가의 이러한 최근의 흐름을 엿볼 수 있다. 전체적으로 공간성과 시간성이 서로 복잡하게 얽혀있는 구성인데, 선과 면, 선과 색, 곡선과 직선이 나름의 일정한 원리를 가지고 화면을 작동시킨다. 예를 들어 기본적인 구조와 구성은 직선으로 표현하고, 곡선으로는 이에 대한 작가의 느낌과 표현을 담아내는 식이다. 큰 화면의 구성에 있어서는 색을 먼저 칠하고 형과 테두리를 나중에 그리는 방식인데, 색에 대한 생각에서 선에 대한 생각으로 이동하면서 전체적으로 더하는 것이 아니라 빼는 방식을 택하고 있다. 특히 색을 통해 상징과 의미를 담아낸다고 하는데 이러한 상징과 의미조차 선적인 조율의 과정, 곧 작가 자신의 사유들로 조정하고 있는 것이다. 어떠한 정합적인 구조와 구성으로 화면을 구동시키는 것이 아니라 최종적인 판단에 있어 작가의 어떤 생각과 느낌, 그리고 표현을 중시하고 있음을 주목해야 할 것 같다. 복잡한 화면 구성 조차 결국 어떤 결과일 뿐 미리 치밀하게 계산되고 구조화된 것이 아니었던 것이다. 이시공간성은 이처럼 구조적으로 복잡한 어떤 개념이라기보다는 현실의 시공간에 대한 각기 다른 체험 속에서 갖는 감각상의 문제일지도 모를 일이기 때문이다. 우리가 현실에서 마주하고 경험하고 느끼는 시공간성이야말로, 단일하고 균등한 것으로 환원되지 않은 숱한 감각들의 충돌과 느낌의 축적들일 것이다. 이런 면에서 복잡하고 화려한 화면의 구성에도 불구하고, 그리고 화면을 가로지르는 선과 면들의 복잡한 구조에도 불구하고 작가의 그림은 서양의 그것이라기보다는 마음의 흐름과도 같은 동양의 어법을 닮아있다. 작가 역시도 이에 화답하듯 복잡한 것이 오히려 쉽고 비우고 정리하는 것이 중요하다고 말한다. 그래서인지 작가의 그림은 전체적으로는 구상적인 면모가 도드라지는 복잡한 시공간성이 얽혀있지만 부분적으로 추상적이라 할 정도로 압축과 생략으로 마감되어 있다. 구상과 추상이 한 화면에 고스란히 공존하고 있는 것이다. 그의 말처럼 그저 가시적인 시공간의 대상을 쓸어 담기 보다는 의미 있는 것을 남기는, 다시 말해 마음으로 이를 가다듬고 정리하는 것이 더 중요한 문제일지 모르기 때문이다. 그런 면에서 작가의 작업을 심치心治, 곧 마음을 다스리는 것으로 이해하는 것이 필요할 듯싶다. 지극히 서양적인 화풍을 드러내고 있음에도 불구하고 그 기저에 동양적인 사유가 관통하고 있는 것이다. 이런 이유로 작가는 그림을 그리는데 있어 마음의 안정, 평정심 같은 상태를 중요시 여긴다. 그토록 복잡다단한 스펙터클의 시공간성 조차도 결국은 내면의 심안으로 바라보고 있는 것이다. 사실 우리 내면의 시선과 감각만큼 유동적이고 이질적인 시공간성이 또 어디에 있을까 싶기도 하다. 현실의 역동적인 시공간성도 마음먹기 여하에 따라 그 복잡다단한 모습을 달리 하니 말이다. 이런 이유 때문인지 몰라도 그의 그림은 대체로 원색 계열의 밝은 색이 많고 중국 전통 회화의 그것처럼 보색 대비를 즐겨한다. 아주 밝지도 어둡지도 않은 색조 감을 갖는 것이다. 이러한 색감은 다시 당대의 현실에 대한 작가의 생각으로도 이어지는데 앞서 말한 것처럼 색감을 통해 어떤 상징과 의미를 담아낸다는 측면에서, 작가의 세상의 현실에 대한 생각이 분명 얼마간 비판적이긴 하지만 그렇다고 부정적이지만은 않은, 대체로 삶에 대한 긍정성을 가지고 세상을 대하지 않았나 싶다. 화폭에 구현된 색감으로 우리는 작가의 이러한 심경을 읽어낼 수 있긴 하지만, 화려하면서도 그렇다고 단순한 화려함으로만 그치지 않은 이러한 색감으로 인해 작가의 세상에 대한 복잡다단한 마음마저 전해져 오는 것만 같다.

이 시공간에서 자유로
급변하는 중국의 정치경제적 변동과 삶에 무관하지 않은 작가였기에 그의 그림에는 동양과 서양이, 전통과 현대의 사회, 문화가 서로 상충하고 충돌하는 과정 또한 고스란히 담겨있다. 서로 다른 시간성과 공간성의 차원은 이처럼 작가가 겪어야 했던 중국의 근현대화의 과정에서 빚어진 자연스러운 결과였던 것이다. 그렇기에 그의 그림을 단순히 복잡하고 화려한 회화적인 기법이나 스타일, 역동적인 화면 구성의 차원에서만 받아들이기에는 일정한 한계가 있다. 작가 스스로 겪어야 했던 유동하는 동시대 사회적 변화의 삶이 그대로 담겨 있기 때문이다. 이런 이유로 그의 그림에는 종종 이러한 동서의 문화적 차이를 담은 대상들이 등장하기도 한다. 호랑이와 판다, 미키마우스와 같은 동물들이 그러한 한 예들이다. 특히나 그의 그림에서 유독 많이 접할 수 있는 수없이 겹쳐지고 이어진 중국식 창과 문은 의미심장한 효과를 작동시킨다. 창이나 문은 또 다른 세상으로 들어가는 입구이자 출구이고 이질적인 서로 다른 세상을 잇는 매개체이기 때문이다. 하지만 작가는 여기에 그치지 않는다. 이 수많은 문들이 때로는 해체된 듯 소용돌이치면서 역동적으로 공간을 불안정하게 가로지르는데, 종종 이러한 복잡한 화폭 어디엔가 계단이 있고, 의자가 있는 식이다. 해체와 구축을 반복하는 역동적인 중국의 사회적 변화를 암시하는 동시에 그러한 혼잡한 세상의 변화 속에서 자신이 지금 어느 시공간에 있는지를 알려줄 수 있는 어떤 좌표로 창이나 문, 의자와 계단 같은 설정을 했던 것이 아닐까 싶다. 비슷한 맥락에서 이러한 복잡한 시공간 속에서 무기력하게 휴면하고 있는 인물이 등장하기도 한다. 자신을 둘러싼 세상의 복잡다단한 변화가 때로는 버겁게 다가왔는지도 모르겠다. 그렇게 움직임과 머무름, 열림과 닫힘을 이어가고 반복하면서 세상의 시공간의 변화를 대면하고 있는 것이다. 분명 시각적으로 그의 그림은 변화무쌍한 시공간의 변화를 담고 있다. 하지만 그의 그림을 종국에 관통하는 것은 이러한 외면적인 시공간의 카오스가 아니라 그러한 무질서의 카오스와 같은 세계마저도 평정한 마음으로 조망하려는 어떤 안정적인 질서로 향하고 있는 것만 같다. 카오스모스처럼, 단지 이질적이고 복잡한 시공간성에 머무는 것이 아니라 그러한 시공간성을 관통하며 이를 침착하게 조망하려는 작가의 어떤 마음의 상태마저 담으려 하면서 말이다. 그렇기에 그의 작품에서 볼 수 있는 이시공간성異時空間性은 다시 정동靜動의 시공간성으로 변모한다. 이러한 정동의 시공간성을 가로지는 것이 어쩌면 작가의 세상에 대한 어떤 의지나 지향, 혹은 자유 같은 것은 아니었을까. 작가가 그동안 숱한 중국사회의 변화를 목도하면서 그리고 스스로의 변화마저 두려워하지 않고 그러한 극적인 변화의 시공간성을 담아내려 하면서 체득하려 했던 저 ‘자유’ 말이다. 그렇게 작가는 급변하는 중국사회의 한 복판에서, 스스로 중심을 잡으려 하면서 자신이 어떤 시공간성에 있는지를 되묻는다. 이러한 물음들이 어디 비단 작가에게만 해당되는 것일까. 우리 역시도 작가의 그림을 보면서 스스로 존재하고 있는 시공간을 돌이켜보고 성찰할 수 있는 기회가 될 테니 말이다. 그런 면에서 작가의 그림은 단지 우리를 둘러싸고 있는 복잡다단한 시공간성만을 드러내는 것이 아니라 그렇게 유동하는 시공간성의 변화를 따라 다른 모습으로 변모될 우리 자신의 역동적인 변화 또한 담아내고 있지 않았나 싶다. 이러한 수행성의 차원이 다시 작가의 그림을 동양적인 사유, 정서들과 결합시킨다. 현실의 해체와 구축만을 단순 반복하는 것이 아니라 그러한 반복과 변화 속에서도 작가 스스로 다시 평정한 마음으로 이 복잡다단한 세상을 바라보려 하면서 우리로 하여금 정동과 생성의 기운을 느끼게 하고, 그렇게 자유로울 또 다른 변화를 추동케 하니 말이다. 그렇게 작가의 작업은 현실의 시공간을 주름 짓고 펼치면서 스스로 자유로워질, 우리 자신을 향해 부단히 시각적인 말을 걸어오고 있는 것만 같다.

글: 민병직

  • You Jin Solo Exhibition: The View of Heterotopos
    YOU JIN, Forgotten Vacancy, Oil on canvas, 280 x 180cm, 2015
  • You Jin Solo Exhibition: The View of Heterotopos
    YOU JIN, Fragmented Soul in a Trapped World, Oil on canvas, 200 x 150cm, 2015
    YOU JIN, Helpless dormancy, Oil on canvas, 180 x 150cm, 2016
  • You Jin Solo Exhibition: The View of Heterotopos
    YOU JIN, In the Dream, Oil on canvas, 180 x 150cm, 2015
  • You Jin Solo Exhibition: The View of Heterotopos
    YOU JIN, Overwhelmed Landscape, Oil on canvas, 300 x 200cm, 2015
  • You Jin Solo Exhibition: The View of Heterotopos
    YOU JIN, Search Best Structure, Oil on canvas, 225 x 120cm, 2015
    YOU JIN, What Is Persistent and hidden, Oil on canvas, 300 x 200cm, 2015
  1. Simon Boudvin Solo Exhibition: Two Things
    시몽 부드뱅 개인전: 두 가지
    Simon Boudvin
    시몽 부드뱅
  2. Da-Seul Lee Solo Exhibition: SuriSuri Mahasuri SuSuri Sabaha
    이다슬 개인전: 수리수리마하수리 수수리사바하
    Da-Seul Lee
  3. Technical Gardens: The Ideal Breeding Ground
    테크니컬 가든: 이상적 번식지
    Jana Kerima Stolzer + Lex Rütten
    야나 케리마 슈톨처 + 렉스 뤼텐
  4. EarthSea Talk+Screening
    어스시 토크+스크리닝
  5. Light shine glimmer - Leak spill shimmer
    희미하게 흘러흘러 아른아른 빛나는
  6. Team YEODA Showcase: Breathing Space
    Team YEODA 쇼케이스: 숨 쉬는 방
    Team YEODA
  7. Hexed, Vexed and Sexed: 8 Women Artists from Korea
    헥스드, 벡스드 & 섹스드: 8인의 한국 여성 아티스트
  8. Dew Kim Solo Exhibition: The Last Scene
    듀킴 개인전: The Last Scene-부서질수록 확장되는
    Dew Kim
  9. Hidden+Lost-Tracing Sound
    히든+로스트-트레이싱 사운드
    Peter Gahn
    페터 간
  10. Chanmin Jeong Solo Exhibition: Mass Action
    정찬민 개인전: 행동부피
    Chanmin Jeong
  11. Yo-E Ryou Solo Exhibition: Why I Swim
    요이 개인전: 내가 헤엄치는 이유
    Yo-E Ryou
  12. Sascha Pohle Solo Exhibition: Fluid Ground
    사샤 폴레 개인전: 플루이드 그라운드
    Sascha Pohle
    사샤 폴레
  13. Some Form
    어떤 형태
    The Korean Society of Art and Media
  14. Jongheon Bae Solo Exhibition: Isolation Travelogue
    배종헌 개인전: 고립여행 孤立旅行
    Jongheon Bae
  15. Haejung Jung Solo Exhibition: Sea Squirt and I
    정혜정 개인전: 멍게와 나
    Haejung Jung
  16. Hanbee Kim Solo Exhibition: AGA
    김한비 개인전: 아가AGA
    Hanbee Kim
  17. Sisters, We Grow: Seoul - San Francisco Exchange Exhibition
    자매들, 우리는 커진다: 서울-샌프란시스코 교류전
  18. Su Hyun Nam Project Preview: Nonrepresentational Flow
    남수현 프로젝트 프리뷰: 표상의 사각지대
    Su Hyun Nam
  19. Philippe Battikha Solo Exhibition: Hitting Mung
    필립 바티카 개인전: 멍 때리기
    Philippe Battikha
    필립 바티카
  20. Paranormal Opera
    파라노말 오페라
  21. Marco Barotti Solo Exhibition: APES
    마르코 바로티 개인전: 유인원
    Marco Barotti
    마르코 바로티
  22. Eco-Feminism Symposium
    에코페미니즘 심포지엄
  23. The City Genes → The Bubble in the Mind
    파레틴 오렌리 개인전: 도시 유전자 → 버블 인 더 마인드
    Fahrettin Örenli
    파레틴 오렌리
    고독한 플레이어 蠱毒한 PLAYER
  25. Simple Thoughts: Ecology-Gender-Communism
    간결한 생각들: 생태-젠더-공산
  26. Jung Seung Solo exhibition: Data Refraction- Digital Orchestra
    정승 개인전: 데이터의 굴절-디지털 오케스트라
    Jung Seung
  27. Yeon Sook Lee Solo Exhibition: PROTOTYPE_Memory Space_Body Sound Door
    이연숙 개인전: 프로토타입_기억공간_몸 소리 문
    Yeon Sook Lee
  28. Jaehun Park Solo Exhibition: Real-time Limbo
    박재훈 개인전: 실시간 연옥
    Jaehun Park
  29. Hyung-Geun Park Solo Exhibition: Bleak Island
    박형근 개인전: 차가운 꿈
    Hyung-Geun Park
  30. ha cha youn Solo Exhibition: Return Home
    하차연 개인전: 집으로
    ha cha youn
  31. Joy of Singing
    노래하는 사람
  32. Jisu Han: Saenghwang Bang-at-gan
    한지수: 생황 방앗간
    Jisu Han
  33. Bokyung Jun Solo Exhibition: Confirm Humanity
    전보경 개인전: 로봇이 아닙니다
    Bokyung Jun
  34. Refugia: Sound Projects by 11 Women Artists
    레퓨지아: 여성 아티스트 11인의 사운드 프로젝트
  35. Youngmee Roh Solo Exhibition: DOT on the roof
    노영미 개인전: 지붕 위의 도로시
    Youngmee Roh
  36. Covered Culture
    커버드 컬처
  37. Youngjoo Cho: Cotton era
    조영주 개인전: 코튼 시대
    Youngjoo Cho
  38. Kazunari Hattori Posters
    카즈나리 핫토리 포스터
    Kazunari Hattori
    카즈나리 핫토리
  39. RYU Biho Solo Exhibition: Incomplete
    유비호 개인전: 미제Incomplete
    RYU Biho
  40. Down the Melting Pot
    멜팅팟 속으로
  41. Lyrics of Cheap Androids 2 (Robot Nocturne)
    권병준 라이브 공연, 싸구려 인조인간의 노랫말 2 (로보트 야상곡)
    Byungjun Kwon
  42. Eunji Cho Solo Exhibition: Dancing Between Two Earths
    조은지 개인전: 두 지구 사이에서 춤추기
    Eunji Cho
  43. Woo Jin Kim Solo Exhibition: You will have to follow the directions you hear
    김우진 개인전: 다음을 듣고 따라 하시오
    Woo Jin Kim
  44. Virtual memory
    기억장치-Virtual memory
  45. Echo Chamber: Sound Effects Seoul 2019
    에코 챔버: 사운드 이펙트 서울 2019
  46. Korea-Japan Interchange Exhibition <50/50>
    한일 교류전 <50/50>
  47. Yang Ah Ham_Undefined Panorama 2.0
    함양아_정의되지 않은 파노라마 2.0
    Yang Ah Ham
  48. We are bound to meet: Chapter 1. Many wounded walk out of the monitor, they turn a blind eye and brush past me.
    우리는 만날 수밖에 없다: 제1장. 상처 입은 많은 이들이 모니터 밖으로 걸어 나와, 나를 외면한 채 지나쳐 간다.
  49. Ye Eun Min Solo Exhibition: Unpredictable invisibility
    민예은 개인전: 예측할 수 없는 투명함
    Ye Eun Min
  50. *Candy Factory Projects in Seoul
    *캔디 팩토리 프로젝트 인 서울
    *Candy Factory Projects
    *캔디 팩토리 프로젝트
  51. LESS Solo Exhibition: RAWTEENSTAR
    레스 개인전: 로우틴스타
  52. The 20th Anniversary Archive Project of Alternative Space LOOP
    예술, 시대의 각인: 대안공간 루프 20주년 아카이브 프로젝트
  53. Byungjun Kwon Solo Exhibition: Club Golden Flower
    권병준 개인전: 클럽 골든 플라워
    Byungjun Kwon
  54. The 5th Sound Effects Seoul: Women Hack SFX Seoul 2018
    제5회 사운드이펙트서울: 우먼 핵 SFX 서울 2018
  55. Eunsae Lee Solo Exhibition: Night Freaks
    이은새 개인전: 밤의 괴물들
    Eunsae Lee
  56. Zeitgeist: Video Generation
    시대정신: 비디오 제너레이션
  57. Young Joo Lee Solo Exhibition: Shangri-La
    이영주 개인전: 샹그릴라
    Young Joo Lee
  58. Move on Asia 2018
    무브 온 아시아 2018
  59. Mu Kee Kim Solo Exhibition: Save My Friend!
    김무기 개인전: 내 친구를 구해줘!
    Mu Kee Kim
  60. The 70th Anniversary of the Jeju April 3rd Uprising and Massacre Network Project Sleepless Namdo: 1948, 27719, 1457, 14028, 2018
    제주 4•3 70 주년 기념 네트워크 프로젝트 잠들지 않는 남도: 1948, 27719, 1457, 14028, 2018
  61. Hyun Sun Jeon Solo Exhibition: Parallel Paths
    전현선 개인전: 나란히 걷는 낮과 밤
    Hyun Sun Jeon
  62. Connectivity-Jeju: Juhyun Kang, Sangnam Kim, Juae Park, Geumyun Byun, Jiyu Lee
    커넥티비티-제주: 강주현, 김상남, 박주애, 변금윤, 이지유
  63. Young Mean Kang Solo Exhibition: Exiled Love
    강영민 개인전: 금지된 사랑
    Young Mean Kang
  64. Yoo La Shin Solo Exhibition: White Velvet
    신유라 개인전: 화이트 벨벳
    Yoo La Shin
  65. Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    홍성혜 개인전: 오인 誤認 잘못 보거나 잘못 생각함
    Seong Hye Hong
  66. Il Young Kim Solo Exhibition: Nudity
    김일용 개인전: 벌거벗음
    Il Yong Kim
  67. Min Hwa Choi Solo Exhibition
    최민화 개인전: 모든 회상은 불륜이다. 망각은 학살 만큼 본질적 이므로.
    Min Hwa Choi
  68. Move on Asia 2017: Mobilized Representation
    무브 온 아시아 2017: 동원된 표상
  69. Artistic Survival Tactics: Tomohiko Okabe: KOTO-LAB, The Weather Bureau, Lee Wonho, Jeon Minhyuk, Shin Jehyun, Yang Yoonim, Yi Boram, Yoo Youngbong: Seoul-Kedam and ZERO SPACE
    예술적 생존법 연구: 공공공간, 신제현, 양윤임, 유영봉: 서울괴담, 이보람, 이원호, 전민혁, 웨더 뷰로, 토모히코 오카베: 코토랩
  70. Moment Untimely Encounter 2016: Seungwook Koh, Minja Gu, Jaebum Kim, Kai Lam, Loo Zihan, Bani Haykal, Ryudai Takano, Satoko Nema
    시의 부적절한 만남 2016: 고승욱, 구민자, 김재범, 카이람, 루즈한, 바니 하이칼, 류다이 타카노, 사토코 네마
  71. Soyoon Lee Solo Exhibition: Flower-Fire Fire-Flower
    이소윤 개인전: 화화 花火 火花
    Soyoon Lee
  72. Yona Lee Solo Exhibition: In Transit
    이요나 개인전: 인 트랜짓
    Yo Na Lee
  73. You Jin Solo Exhibition: The View of Heterotopos
    요진 개인전: 이, 시공간 異, 時空間
    You Jin
  74. Sun Mu Solo Exhibition: If That Were What Happiness Is
    선무 개인전: 그것이 행복이라면
    Sun Mu
  75. Kyung Hwa Shon Solo Exhibition: The Surface of the City and the Depth of the Psyche
    손경화 개인전: 도시의 표면과 프시케의 깊이
    Kyung Hwa Shon
  76. Colourshift: Ross Manning+Kit Webster
    컬러쉬프트: 로스 매닝+킷 웹스터
    Ross Manning, Kit Webster
    로스 매닝, 킷 웹스터
  77. Atsunobu Katagiri Solo Exhibition: Sacrifice in FUKUSHIMA, The Ikebana of Regeneration, Offered to the Future
    카타기리 아츠노부 개인전: 희생, 미래에 바치는 재생의 이케바나
    Atsunobu Katagiri
    카타기리 아츠노부
  78. May Fly: Gaetoe, Doyoung Kim, Hyoeun Seo, King Hong, JungJoo, Unmaru
    하루살이: 개토, 김도영, 서효은, 킹홍, 정주, 언마루
  79. Gi Gi Sue Solo Exhibition: Flower Field Fake Flower Origami
    지지수 개인전: 꽃밭에서 가짜 종이꽃 접기
    Gi Gi Sue
  80. Joong Keun Lee Solo Exhibition: From Moment To Eternity
    이중근 개인전: 순간에서 영원으로
    Joong Keun Lee
  81. Chan Sook Choi Solo Exhibition: THE PROMISED LAND
    최찬숙 개인전: 정신적 이주에 관한 보고서 파트 1, 이동기술 편
    Chan Sook Choi
  82. You, 宙主, 魔氏
    You, 宙主, 魔氏
    U JUJU, MA C
    유쥬쥬, 마C
  83. Jihee Park Solo Exhibition: When Does a Rectangle Become a Parallelogram?
    박지희 개인전: 직사각형은 언제 평행사변형이 될까?
    Jihee Park
  84. 癲 미칠,전_미쳐버리고 싶은, 미쳐지지 않는
    癲 미칠,전_미쳐버리고 싶은, 미쳐지지 않는
  85. New German Video Art
    독일 동시대 영상의 새로운 흐름
  86. Digital Triangle: Media Art Today in KoreaㆍChinaㆍJapan
    디지털 트라이앵글: 한중일 미디어 아트의 오늘
  87. Yunchul Kim Solo Exhibition: WHITEOUT
    김윤철 개인전: 백시 白視
    Yunchul Kim
  88. Sangjin Kim Solo Exhibition: Phantom Sign
    김상진 개인전: 팬텀 기호
    Sangjin Kim
  89. Chae Won Kim Solo Exhibition: Virtual Windows
    김채원 개인전: 가상 윈도우
    Chae Won Kim
  90. Languages and Aesthetics of Spanish Video Art Ten Years Of Critical Practices
    스페인 비디오 아트의 언어와 미학 : 10년간의 주요 실천들
  91. Bang & Lee Solo Exhibition: Friendship Is Universal
    방&리 개인전: 우정은 보편적인 것
    Bang & Lee
    방&리 (방자영, 이윤준)
  92. Move on Asia 2014: Censorship
    무브 온 아시아 2014: 검열
  93. Transfer Korea-NRW, Combination: Erika Hock, Manuel Graf, Yeondoo Jung, Luka Fineisen, Yee Soo Kyung, Kyung Ah Ham, Kira Kim
    트란스페어 한국-엔에르베, 합체: 에리카 호크, 마누엘 그라프, 정연두, 루카 핀아이젠, 이수경, 함경아, 김기라
  94. xLoop : Mutation, Grotesque And / Or Creative: Seung yun Shin, Ji Hyun Yoon, Ye Seung Lee, Jun Lee
    x루프: 돌연변이, 그로테스크 그리고 / 또는 창조적인: 신승연, 윤지현, 이예승, 이준
  95. Chang-Hong Ahn Solo Exhibition: Micro:scope
    안창홍 개인전: [발:견/發:見]
    Chang-Hong Ahn
  96. Yoon Sung Chang Solo Exhibition: Moving Landscape 2
    장윤성 개인전: 무빙 랜드스케이프 2
    Yoon Sung Chang
  97. The Stranger: Maija Blafield, Karolina Bregula, Jamila Drott, Linda Quinlan, Lim Shengen
    이방인: 마이야 블라필드, 카롤리나 브레굴라, 야미라 드롯, 린다 퀸란, 림 쉥근
  98. Joo A Chung Solo Exhibition: Honest Man
    정주아 개인전: 진실된 남자
    Joo A Chung
  99. Wonwoo Lee Solo Exhibition: Well Done, Good Luck
    이원우 개인전: 웰 던, 굿 럭
    Wonwoo Lee
  100. Jungki Beak Solo Exhibition: is of
    백정기 개인전: 이즈 오프
    Jungki Beak
  101. Chang Won Lee Solo Exhibition: Other Selves
    이창원 개인전: 아더 셀브즈
    Chang Won Lee
  102. Move on Asia 2012: Oriental Metaphor
    무브 온 아시아 2012: 동양적 은유
  103. Henkel Inno Art Project_BOND THE MOMENT: Seulki&min, Sungmin Hong, Dongchun Yoon
    헨켈 이노아트 프로젝트_순간의 접착: 슬기와 민, 홍성민, 윤동천
  104. Jin Han Lee Solo Exhibition: Postmodernism of the Beholder - Landscape of the Concept
    이진한 개인전: 관찰자의 포스트 모더니즘, 개념의 풍경화
    Jin Han Lee
  105. Dae Jin Choi Solo Exhibition: Human Work
    최대진 개인전: 인간의 일
    Dae Jin Choi
  106. Around the World in 80 Hours
    80시간의 세계일주
  107. Humanism After Humanism: Geric Cruz, Hyungji Park, Jinhui Kim, Jongwan Jang, Meiro Koizumi, Owl City, Yuki Ohro
    휴머니즘 이후 휴머니즘: 게릭 크루즈, 박형지, 김진희, 장종완, 메이로 고이즈미, 아울 시티, 유키 오흐로
  108. Kyung Woo Han Solo Exhibition: Red Cabinet
    한경우 개인전: 레드 캐비닛
    Kyung Woo Han
  109. Ji Eun Kim Solo Exhibition: Hermit Crab-ism
    김지은 개인전: 소라게 살이
    Ji Eun Kim
  110. Move on Asia 2011
    무브 온 아시아 2011
  111. Henkel Inno ART Project 2011: Dongi Lee, Seung Ho Yoo, Kyoung Tack Hong
    헨켈 이노아트 프로젝트: 이동기, 유승호, 홍경택
    Dongi Lee, Seung Ho Yoo, Kyoung Tack Hong
  112. Liverpool Biennial 2010: Media Landscape, Zone east
    2010 리버풀 비엔날레 순회전: 미디어 랜드스케이프, 존 이스트
  113. Public Discourse Sphere, Aftereffects of Neo-liberalism
    여론의 공론장_신자유주의 그 이후
  114. Gee Song Solo Exhibition: Beyond Landscape
    송지윤 개인전: 풍경 넘어
    Gee Song
  115. Extended Senses: Duegyoung Lee , Dong Hoon Cha, Kyung Woo Han, Ando Takahiro, Yamaguchi Takahiro, Satosi Yasiro
    감각의 확장: 이득영, 차동훈, 한경우, 안도 타카히로, 야마구치 타카히로, 사토시 야시로
  116. Yasuto Masumoto Solo Exhibition: Private Chorus
    마스모토 야스토 개인전: 프라이버시 코러스
    Yasuto Masumoto
    마스모토 야스토
  117. The 4th Exhibition of Painting: Hysterics
    4회 회화모음전: 히스테리
  118. Move On Asia 2010
    무브 온 아시아 2010
  119. Kang Hyun Ahn Solo Exhibition: Throwing a Dice
    안강현 개인전: 주사위 던지기
    Kang Hyun Ahn
  120. Young Eun Kim Solo Exhibition: Lesson For A Naming Office
    김영은 개인전: 작명소 레슨 제 1장
    Young Eun Kim
  121. Video International Vital Festival
    비바 페스티벌
  122. Young Ho Lee Solo Exhibition: Black Maria and the White City
    이영호 개인전: 블랙 마리아와 화이트 시티
    Young Ho Lee
  123. Known Unknowns
    영국현대미술전-알려진 혹은 알려지지 않은
  124. Re: Membering - Next of Japan
  125. Eun Woo Lee Solo Exhibition: Event Horizon
    이은우 개인전: 사건의 지평선
    Eun Woo Lee
  126. Turkey Contemporary Art-A different similarity: End Game
    터키현대미술-다른 유사성: 엔드 게임
  127. Drama Station 2.0: Hyewon Kwon, Tae-Un Kim, Hyun Suk Seo, Jinhee Ryu, Hyelim Cha
    드라마 스테이션 2.0: 권혜원, 김태은, 서현석, 유진희, 차혜림
  128. Sen Chung Solo Exhibition: First Glance
    샌정 개인전: 첫 인상
    Sen Chung
  129. The Next of Russian Art: Bluesoup, Irina Korina, Sergei Shekhovtsov, Ivan Plusch , Vlad Kulkov, Semion Faibisovich
    러시아 현대미술전: 블루수프, 블바드 쿨코브, 이리나 코리나, 세르게이 쉐코브소브, 세묭 파에비소비치, 이반 플로치반
  130. Justin Ponmany Solo Exhibition: Justin Ponmany Show
    저스틴 폰마니 개인전: 저스틴 폰마니 쇼
    Justin Ponmany
    저스틴 폰마니
  131. POINT
  132. Here Once Again
    예술과 영화가 소통하는 접점
  133. Kira Kim Solo exhibition: The Republic of Propaganda
    김기라 개인전: 선전공화국
    Kira Kim
  134. Heung Sup Jung Solo Exhibition: Loading…
    정흥섭 개인전: 로딩
    Heung Sup Jung
  135. The 3rd Painting Collection_ Privacy: Shin Young Kim, Songsik Min, So Young Park, Doojin Ahn, So Jung Lee, Ho In Lee, Young Seok Cha
    3회 회화모음전_ 프라이버시: 김신영, 민성식, 박소영, 안두진, 이소정, 이호인, 차영석
  136. Sung Won Won Solo Exhibition: Tomorrow
    원성원 개인전: 투모로우
    Sung Won Won
  137. Art and Capital-Spiritual Odyssey: Raqs media, Antenna, Hiroshi Fuji, Xiao Yu, Rirkrit Tiravanija, Flying City, Dongki Lee, Joong Guen Lee
    예술과 자본: 락스 미디어, 안테나, 히로시 후지, 샤오 유, 리크릿 트라반자, 플라잉시티, 이동기, 이중근
  138. Korea Episode_ The Phantom menace: Sejin Kim, Biho Ryu, Jia Chang, Hye Jung Jo, Ke Ryoon Han
    코리아 에피소드_ 보이지 않는 위험: 김세진, 유비호, 장지아, 조혜정, 한계륜
  139. Move On Asia 2007
    무브 온 아시아 2007
  140. Hoon Cho Solo Exhibition: Come to My Penthouse
    조훈 개인전: 팬트하우스로 놀러와
    Hoon Cho
  141. Speaking of unspeakable
    기억의 기술, 말할 수 없는 것을 말하기
  142. Hyena Kim Solo Exhibition: How ugly they are!
    김혜나 개인전: 그들이 얼마나 못생겼는지!
    Hyena Kim
  143. Dong Wook Suh Solo Exhibition: Myself when I am real
    서동욱 개인전: 내 자신이 진실일 때
    Dong Wook Suh
  144. Bitmap_ International Digital Photo Project: Seoung Won Won, Hyeong Geun Park, AES+F, Wang Qingsong
    비트맵_ 국제 디지털 사진 프로젝트: 원성원, 박형근, AES+F, 왕칭송
  145. Taeheon Kim Solo Exhibition: The Square
    김태헌 개인전: 사각형
    Taeheon Kim
  146. Jay & Jina Exhibition: Between the Bars
    바 사이에: 박지나, 이재하
    Ji Na Park, Jae Ha Lee
  147. Jia Chang Solo Exhibition: Omerta
    장지아 개인전: OMERTA-침묵의 계율
    Jia Chang
  148. Oriental metaphor
    오리엔탈 메타포
  149. Hyelim Cha Solo Exhibition: HYPER-HYBRIDIZATION
    차혜림 개인전: 하이퍼 하이브리디제션
    Hyelim Cha
  150. Hanna Kim Solo Exhibition: A decent day for Hanna
    김한나 개인전: 한나의 괜찮은 하루
    Hanna Kim
  151. Sunah Choi Solo Exhibition: Long and Short
    최선아 개인전: 긴 것 짧은 것
    Sunah Choi
  152. Jonghwan Kim Solo Exhibition: Transforming Episode
    김종환 개인전: 변신 에피소드
    Jonghwan Kim
  153. Bikini In Winter: Ahmad Fuad B. Osman, Angki Purbandono, Chananun Chotrungroj, Che Jin Suk, Leslie de Chawez, Olivia Maria Glebbeek
    겨울 비키니: 앙키 프르반도노, 샤나넌 쇼릉럿, 올리비아 마리아 글렙, 레슬리 데 차베스, 아하메드 푸앗 오스만, 채진숙
  154. Byeong Hun Min Solo Exhibition: Polaroid Poster
    민병훈 개인전: 폴라로이드 포스터
    Byeong Hun Min
  155. Sang Gyun Kim Solo Exhibition: Artificial Paradise
    김상균 개인전: 인공낙원
    Sang Gyun Kim
  156. Move on Asia 2006: Clash and Network
    무브 온 아시아 2006: 충돌과 네트워크
  157. Yong Baek Lee Solo Exhibition: Angel-Soldier
    이용백 개인전: 천사天使-전사戰士
    Yong Baek Lee
  158. The Power of Hangul – Hangul Dada 2005
    한글의 힘 - 한글다다 2005
  159. Since 1999: Seung Wook Koh, Osang Gwon, Gimhongsok, Yi Soon-Joo, Suejin Chung, Yeondoo Jung, Flying City, Kyungah Ham
    1999년 이후: 고승욱, 권오상, 김홍석, 이순주, 정수진, 정연두, 플라잉시티, 함경아
  160. Bo Hyeong Kim Solo Exhibition: Where Truth Lies
    김보형 개인전: 진실 거짓은 어디에
    Bo Hyeong Kim
  161. Inside Out: Shine Kong, Hyena Kim, Dohyeon Lee, Boram Lee
    속을 뒤집다: 공시네, 김혜나, 이도현, 이보람
  162. Nano in Young Artist: Jae Hong Kwon, Seung Ho Yoo, Min Young Cha, Xooang Choi, Youn Joo Ham, Jin Ham, Hak Soon Hong
    10억 분의 1의 젊은 작가: 권재홍, 유승호, 차민영, 최수앙, 함연주, 함진, 홍학순
  163. 40 Korea-Japan Interchange Exhibition: Sora Kim, Gimhongsok, Choi Jung Hwa, Seoyoung Jung, Sungmin Hong, Jong Myeong Lee, Mikyung Lee, Ozawa Tsuyoshi, Arima Sumitoshi, Parco Kinosita, Dosa Masamichi, Oiwa Oskar Sachio, Aida Makoto, Matsugage Hirouki
    40 한일 교류전: 김소라, 김홍석, 최정화, 정서영, 홍성민, 이종명, 이미경, 오자와 츠요시, 아리마 스미토시, 파르코 키노시타, 도사 마사미치, 오이와 오스칼 사치오, 아이다 마코토, 마츠가게 히로우키
  164. Jina Noh Solo Exhibition: Je suis l’hommelette!!
    노진아 개인전: 나는 오믈렛입니다!!
    Jina Noh
  165. Suyoung Kim Solo Exhibition: Flat Construction
    김수영 개인전: 평면건축
    Suyoung Kim
  166. Yeon Hee Jung Solo Exhibition: Hole
    정연희 개인전: 구멍
    Yeon Hee Jung
  167. Jaye Rhee Solo Exhibition: Transcape
    이재이 개인전: 경관
    Jaye Rhee
  168. Hyun Woo Lee Solo Exhibition: 1996-2004
    이현우 개인전: 1996-2004
    Hyun Woo Lee
  169. Reconstruction: Mi Jin Kim, Young Ju Lyu
    재건: 김미진, 류영주
    Mi Jin Kim, Yeong Ju Lyu
  170. Jihoon Park Solo Exhibition: The FLASHER
    박지훈 개인전: 노출증
    Jihoon Park
  171. Sung Min Hong Solo Exhibition: I-ya-gi異夜記
    홍성민 개인전: 이야기異夜記
    Sung Min Hong
  172. Sang Bin Kang Solo Exhibition: Where Saints Live
    강상빈 개인전: 성도들이 살고 있는 곳
    Sang Bin Kang
  173. Bernd Halbherr Solo Exhibition: Space Lab
    베른트 할프헤르 개인전: 스페이스 랩
    Bernd Halbherr
    베른트 할프헤르
  174. Yong Kyong Kim Solo Exhibition: Make CAMOUFLAGE
    김용경 개인전: 카무플라주 만들기
    Yong Kyong Kim
  175. Yeondoo Jung Solo Exhibition: Be Witched
    정연두 개인전: 내사랑 지니
    Yeondoo Jung
  176. Byungwang Cho Solo Exhibition: Two dimensional Space Drawing II
    조병왕 개인전: 2차원적 공간 드로잉 II
    Byungwang Cho
  177. Klega Solo Exhibition: Drawing from Sound
    클레가 개인전: 소리를 들려주는 드로잉
  178. Ki Heoun Jeoung Solo Exhibition: E-motion house
    정기현 개인전: 감정 집
    Ki Heoun Jeoung
  179. Jin Gi Choi Solo Exhibition: Revolt of Plastic
    최진기 개인전: 플라스틱의 반란
    Jin Gi Choi
  180. Jae Hong Kwon, Jae Min Kim: City and Human
    도시와 인간: 권재홍, 김재민
    Jae Hong Kwon, Jae Min Kim
    권재홍, 김재민
  181. Reality Bites 02: Si Yeon Kim, Jun Bum Park, Jungho Oak, Hae Ri Jang, Bek Hyunjin
    리얼리티 바이트 02: 김시연, 박준범, 옥정호, 장해리, 백현진
  182. Reality Bites 01: Sanggil Kim, Jaeoon Rho, Byul.org, Dong Hwa Won, Young Mi Chun
    리얼리티 바이트 01: 김상길, 노재운, 모임 별, 원동화, 천영미
  183. Young In Hong Solo Exhibition: The Pillars
    홍영인 개인전: 기둥들
    Young In Hong
  184. Kira Kim Solo Exhibition: 0.000km
    김기라 개인전: 0.000km
    Kira Kim
  185. Si yeon Kim Solo Exhibition: Greeting
    김시연 개인전: 인사
    Si Yeon Kim
  186. Two Persons’ Exhibition of A Jin Yoon, Woo Suk Jang
    윤아진, 장우석 2인전: 기호, 기체
    A Jin Yoon, Woo Suk Jang
    윤아진, 장우석
  187. Richard Giblett Solo Exhibition: Ghost Town
    리차드 지블렛 개인전: 유령 타운
    Richard Giblett
    리처드 게블렛
  188. Hyun Soo Kyung Solo Exhibition
    경현수 개인전: 공간 속에서 자라는 기억
    Hyoun Soo Kyung
  189. Baruch Gottlieb Solo Exhibition: Step on skin for a bawdy walking rhythm
    바루흐 고틀립 개인전: 외설적인 걷기 리듬을 위한 피부의 단계
    Baruch Gottlieb
    바루흐 고틀립
  190. In my case_Different Navigations: Jesse Birch, Kim Mun Ro, Chad Smith
    나의 경우_다른 항법들: 제시 버치, 김문로, 차드 스미스
    Jesse Birch, Kim Mun Ro, Chad Smith
    제시 버치, 김 먼로, 차드 스미스
  191. Ku Kan Son, Hwan-Kwon Yi: The Plastic
    플라스틱: 손국환, 이환권
    Ku Kan Son, Hwan Kwon Yi
    손국환, 이환권
  192. Edward Summerton Solo Exhibition: Bad Camber
    에드워드 서머튼 개인전: 배드 켐버
    Edward Summerton
    에드워드 서머튼
  193. Two Persons’ Exhibition of Mina Park, Nakhee Sung
    2인전: 박미나, 성낙희
    Mina Park, Nakhee Sung
    박미나, 성낙희
  194. Jung Seung Won Lee Solo Exhibition: ing
    이정승원 개인전: ing
    Jung Seung Won Lee
  195. One Second: Yongbaek Lee, Ji Sook Yu, Jung Won Choi, Hye Min Son, Eun Kyung Kim
    1초: 이용백, 유지숙, 최정원, 손혜민, 김은경
  196. Retro Bistro: Seong Yul Yim, Sung Chul Kim, Jung Ho Choi, Young Ki Kim, Dong Kwon Oh, Hyo Jin Kim, Yeon Su Baek, So Yeon Jo
    레트로 비스트로: 임승률, 김성철, 최정호, 김영기, 오동권, 김효진, 백연수, 조소연
  197. In Hwan Oh Solo Exhibition: Identity, Time, Awareness of Space
    오인환 개인전: 정체성, 시간, 공간 인식의 높은 벽
    In Hwan Oh
  198. Yeondoo Jung Solo Exhibition: Boramea Dance Hall
    정연두 개인전: 보라매 댄스홀
    Yeondoo Jung
  199. So Yeon Chung Solo Exhibition: The Past / The Present
    정소연 개인전: 과거/ 현재
    So Yeon Chung
  200. Pink Bacteria: Soo Ji Kim, Joong Keun Lee, Sun Young Ahn, Yu Yeon Jo, Tae Hoon Kim, Ji Hyun Shim, Myung Sub Choi
    핑크빛 박테리아: 김수지, 이중근, 안선영, 조유연, 김태훈, 심지현, 최명섭
  201. Young Ho Ha Solo Exhibition: Bang Memory
    하영호 개인전: 뱅 메모리
    Young Ho Ha
  202. Magical Visual: Boc Su Jung, Biho Ryu, Gwang Hyun Jo, On Sung Choi, Suran Choi
    마법의 시각: 정복수, 유비호, 조광현, 최온성, 최수란
  203. Saeng Gon Han Solo Exhibition
    한생곤 개인전
    Saeng Gon Han
  204. idee doll
    아이디 달
  205. Jin Kyung Lee Solo Exhibition: Youngyangtang 31-5628 for sale
    이진경 개인전: 영양탕 31-5628 팝니다
    Jin Kyung Lee
  206. Open-call artists for 300 Season's Greeting Cards
    300개의 연하장
  207. Crime Photo Show: Hong Goo Kang, Yeong Gil Kim, Chang Jun Lee, Sang Kil Kim
    범죄사진전: 강홍구, 김영길, 이창준, 김상길
  208. Sang Baek Ha Trend Show: &7人
    하상백 개인전: &7人전
    Sang Baek Ha
  209. Sang Baek Ha Trend Show: &7人
    하상백 개인전: &7人전
    Sang Baek Ha
  210. Seok Mee Noh Solo Exhibition: Welcome to Happy House
    노석미 개인전: ‘즐거운 가게’로 오세요
    Seok Mee Noh
  211. Ji Hyun Ko Solo Exhibition: Housekeeper
    고지현 개인전: 주부主婦
    Ji Hyun Ko
  212. Lovely Two in One: Suran Choi, Young Tae Ko
    러블리 투 인 원: 최수란, 고영태
    Suran Choi, Young Tae Ko
    최수란, 고영태
  213. 2gaLee-In Memory
    이갈이-인 메모리
  214. Library of Babel: Antiphlamine, Mi Kim
    바벨의 도서관: 안티푸라민, 김미
    Antiphlamine, Mi Kim
    안티푸라민, 김미
  215. GRIM CLUB: Jae Moon No, Harry Jang, Young Mean Kang
    그림 클럽: 노재문, 장해리, 강영민
  216. Minouk Lim, Frederic Michon: SCREEN DRUGS
    스크린 마약: 임민욱, 프레데릭 미숑
    Minouk Lim, Frederic Michon
    임민욱, 프레데릭 미숑
  217. Kyungah Ham Solo Exhibition: Room with a view
    방안에 보이는 전경: 함경아 개인전
    Kyungah Ham
  218. Jung Kyu Lim Solo Exhibition: Drawing for fun car
    재밌는 자동차 드로잉전: 임정규 개인전
    Jung Kyu Lim
  219. Two Persons’ Exhibition of Jeong Hwa Choi, Seo Young Chung: Reuse version at Hongdae
    홍대앞 재탕 버전으로 보는 최정화–정서영 2인전
    Jeong Hwa Choi, Seo Young Chung
    최정화, 정서영
  220. Suejin Chung Solo Exhibition
    정수진 개인전
    Suejin Chung