The City Genes → The Bubble in the Mind

파레틴 오렌리 개인전: 도시 유전자 → 버블 인 더 마인드

The contemporary artist observes and depicts our reality and our world through a unique perspective. By giving visual form to existing social systems in their work, they share their perspective with their audience and their contemporaries. In Organic Cities, Fahrettin Örenli explored the flow of capital in our globalized world through drawings. He took as his starting point both the natural environment of eastern Turkey, where he was born and raised, and the heavy political and economic issues pervading the region. Upon later moving to Amsterdam, he came to defined himself as someone living between two cultures and as an “anartist” (an artist who practices the values of anarchism). The intersections of the two races and cultures he inhabits play a key role in his art.

Örenli’s practice has developed alongside a methodology of scientific research. Collating materials across various media, he analyzes, researches, and then combines them to create a language particular to his art. He studies the ways humankind intervenes in the world, makes maps that detail the points of connection between everyday life and global systems, and incorporates drawings to construct new realities.

Örenli himself describes his process so far as comprising four stages. In the first stage, he began by “observing” the natural world through understanding, and experimenting with nature as a medium of art. The fact that humans and artists can make unique “new creations” means these processes are akin to the generative processes of the natural world and that humans and artists have a certain proximity to understanding how life emerges. The second stage focused on observing, comparing, and questioning the beginning stage of life, childhood, as well as human memory. How histories of our families and ancestors, our modes of life and growing environments, and social and natural histories have shaped us and continue to do so was explored. In the third stage, he researched two topics, namely what impacts social, political, economic issues have on the present and what futures they delineate, and, secondly, the sociocultural development of our times and the value of art and artists. This research culminated in the publishing project conspiracy wall › ANARTIST (2004-2014), which visualizes the processes by which capital became a pervasive power following the 2008 financial crisis and the influence it continues to wield. And now, in the fourth stage, Örenli is conducting research into the impact and influence of capital and cities on knowledge construction, as well as into science and technology and knowledge consciousness.

Poetry, drawings, 3D animations all play a part in City Genes → Bubble in the Mind, an exhibition that stems from the artist’s fourth research project. The series of drawings in The Organic Cities [made up of ‘us’] are of a third being, a hybrid of cities and humans, and an experiment in viewing the city as an organism. These beings crowd the narrow space of the square canvas and are entangled in a thicket of subtle dots and lines. Örenli has lived across continents in New York City, Amsterdam, Istanbul, and Seoul, and observed the changes these cities have undergone. In the new video work, The Gene of Cities, sperm depart from London and travel via Amsterdam to arrive in Seoul, where they burst forth. As the major wins many of the financial companies that moved to Amsterdam post-Brexit achieved in 2021 demonstrate, the work draws parallels between the flow of capital and the patriarchal banding together around these movements. While our days and regular activities, it seems, are sealed, perhaps imprisoned, as in the plastic bags, bubbles, floating in the exhibition space.

There is an argument summed up by the term ‘the Netherlands fallacy’, which states that western European countries give the impression that they are more environmentally friendly only because they have handed off or outsourced the negative byproducts of capitalist economic development, from resources mining to waste processing, to the Global South. Örenli studies the social systems of patriarchal colonialism still in operation today and reveals the errors it conceals through his art practice. His work proposes that amid these suffocatingly prevalent forms of coercion, we dissect the current system scientifically, then imagine a society to succeed this one, together.

Written by Ji Yoon Yang
Director, Alternative Space LOOP
Translated by Emily Yaewon Lee

Fahrettin Örenli(b.1969)
Fahrettin Örenli lives and works in Amsterdam, Istanbul, and Seoul. Örenli’s artistic practices focus on collecting elements from different media and then shifting, separating, investigating, and ultimately recombining them to create a unique language. He studied at Gerrit Rietveld Academie and Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Netherlands. Örenli’s solo exhibitions include ‘High Heels’ (DEPO, Istanbul, 2016), ‘Money without Nationality’ (Art Sonje Center, Seoul, 2017 & Pi Artworks, London, 2018), ‘3D SUNSET’ (Project Fulfill Art Space, Taipei, 2018). He has participated in numerous group shows, including ‘The Revolution Will Not Be Televised’ (ARKO Art Center, Seoul, 2018), ‘The State of Transparency’ (Looiersgracht 60, Amsterdam, 2019), ‘Noncomformity’ (Muse Contemporary Gallery, Istanbul, 2021). Örenli was awarded the Royal Painting Prize(Amsterdam, 2000) and the ABN AMRO Art Prize(Amsterdam, 2004).

동시대 예술가는 자신 만의 관점으로 현실과 세계를 관찰하고 그려낸다. 예술 작업을 통해 지금의 사회 시스템을 시각화하고, 관객과 동료 시민으로서 그 생각을 나눈다. 파레틴 오렌리는 세계화 속 자본의 흐름을 탐색하는 ‘유기적 도시’ 드로잉 작업을 진행해 왔다. 자신이 태어나고 자란 터키 동부라는 공간을 지배하는 야생의 자연과 무거운 정치적, 경제적 문제가 작업의 출발점이 된다. 이후 암스테르담으로 이전하면서, 두 개의 이질적 문화를 오가며 살아온 자신을 ‘아나티스트anartist(‘anarchism artist’라는 가치의 실천 형태)’로 정의한다. 두 개의 다른 인종과 이질적 문화의 교차점은 그의 예술 실천에 있어 주요한 요소가 된다.

오렌리의 예술 실천은 과학적 연구를 수행하는 방법과 더불어 발전해 왔다. 작가는 다양한 매체의 자료를 수집한 다음, 이를 면밀히 분석하여 조사하고, 최종적으로 조합하여 고유한 예술 언어를 만든다. 인간이 세상에 개입하는 방식을 연구하고, 우리의 일상 생활과 전세계 시스템의 연결지점에 관한 지도를 제작하고, 새로운 현실을 형성하기 위한 이미지를 그린다. 오렌리는 자신의 작업 과정을 4단계로 말한다.

첫 번째 단계는 자연 세계를 이해하는 방법으로 ‘관찰하기’를 시작했고, 이를 예술적 매체로서 실험했다. 인간이나 예술가가 독특한 ‘새로운 창작물’을 만들 수 있다는 것은, 그 과정이 자연 세계의 창조와 닮아 있다는 의미며, 이는 곧 인간이나 예술가가 생명의 출현을 이해하는 데 더 가깝다는 것을 뜻했다. 두 번째 단계는 인생의 시작인 어린 시절과 인간의 기억을 관찰하고, 비교하고, 질문하는 데 중점을 두었다. 우리의 가족과 조상의 역사, 우리의 생활과 성장하는 환경, 사회와 자연의 역사가 어떻게 우리를 형성하는지 조사했다. 세 번째 단계에서 ‘사회, 정치, 경제적 문제가 현재와 어떤 영향을 미치고 어떤 미래를 형성하는가’와 ‘우리 시대의 문화사회적 발전과 예술과 예술가의 가치’에 대한 연구를 진행했다. 이는 출판 프로젝트 ‹ 음모의 벽 › 아나티스트 Conspiracy Wall › ANARTIST’(2004-2014)가 된다. 2008년 금융 위기 이후, 자본 권력이 전면화된 과정과 그 영향력을 그렸다. 지금은 네번째 단계인 ‘자본과 도시가 지속 가능한 지식을 구축하는 데 어떤 영향을 주는가’와 ‘과학 기술과 지식의 의식’에 관한 연구를 진행 중이다.

시와 드로잉, 3D 애니메이션으로 구성된 ‹ 도시 유전자 → 버블 인 더 마인드› 전시는 네번째 연구의 결과물이다.‹ [우리를 구성하는] 유기적 도시들The Organic Cities [made up of ‘us’]› 드로잉 연작은 도시와 인간이 뒤섞인 제3의 존재를 그린 것으로, 유기적 생물로 도시를 바라보는 방식을 실험한다. 사각형 캔버스 안에 제 신체를 비좁게 가둔 꽉 채운 존재들은 미묘한 점과 선들로 복잡하게 얽혀 있다. 작가는 뉴욕, 암스테르담, 이스탄불, 서울과 같이 각기 다른 대륙에서 거주하며, 이 도시들이 어떻게 변화했는지를 관찰했다. 신작 영상 ‹ 도시 유전자The Gene of Cities›에서 정자들은 런던을 출발하여, 암스테르담을 거쳐 서울에 도착하여 터져나간다. 브렉시트 이후 2021년 암스테르담으로 이주한 많은 금융회사들의 경제적 성공이 보여주듯, 세계 자본의 흐름과 이를 둘러싼 가부장적 연대를 은유한다. 그리고 우리의 일상은 전시 공간을 떠도는 플라스틱 버블백 안에 갇힌 듯 하다.

‘네덜란드의 오류Netherlands Fallacy’라는 표현이 있다. 서유럽 국가에서의 삶이 더 친환경적으로 여겨지는 이유가, 자원 채굴이나 쓰레기 처리 같은 자본주의 경제 발전에 따라오는 부정적 부산물을 글로벌 사우스의 개발도상국에 넘긴 결과일 뿐이라는 것이다. 오렌리는 가부장제 식민주의라는 여전히 작동 중인 사회 시스템을 연구하고, 그것이 은폐한 오류들을 그 예술 실천 안에서 노출하는 작업을 진행해 왔다. 작가는 질식할 것 같은 촘촘한 시스템의 강요 속에서, 이를 과학적으로 해부하고 그 다음의 가능한 사회를 함께 상상하길 권한다.

글: 양지윤, 대안공간 루프 디렉터

파레틴 오렌리(b.1969)
파레틴 오렌리는 암스테르담, 이스탄불, 서울을 기반으로 활동하는 작가이다. 그는 다양한 매체의 요소들을 수집한 후 이를 전환, 분리, 관찰 및 재구성 과정을 통해 독특한 예술적 언어를 생성하는 데에 주목한다. 네덜란드의 게릿 리트벨트 아카데미Gerrit Rietveld Academie와 라익스아카데미 Rijksakademie Van Beeldende Kunsten에서 수학했다. 《국적 없는 돈, 피아이 아트웍스, 런던, 2018》, 《3D 선셋, 프로젝트 풀필 아트스페이스, 타이페이, 2018》, 《Nature of Me, P21 갤러리, 서울, 2018》, 《국적 없는 돈, 아트선재 센터, 서울, 2017》, 《하이힐, DEPO, 이스탄불, 2016》 등의 개인전과 《Noncomformity, 뮤즈 컨템포러리 갤러리, 이스탄불, 2021》, 《The State of Transparency, 루이에르그라트 60, 암스테르담, 2019》, 《혁명은 TV에 방송되지 않는다, 아르코 미술관, 서울, 2017》 등의 주요 단체전에 참여했다. 2000년 네덜란드 왕립미술상과 2004년 ABN AMRO 미술상을 수상했다.