Eunsae Lee Solo Exhibition: Night Freaks
Eunsae Lee Solo Exhibition: Night Freaks
이은새 개인전: 밤의 괴물들

Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
홍성혜 개인전: 오인 誤認 잘못 보거나 잘못 생각함

Seong Hye Hong
Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition

Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition

-Opening : Oct 11th (Fri) 6:00pm, 2017

-Curated by : Jungah Lee

-Organized by: Alternative Space LOOP
-Sponsored by : Seoul Foundation for Arts and Culture

홍성혜 개인전: 오인 誤認 잘못 보거나 잘못 생각함

-오프닝 : 2017년 8월 11일(금) 오후 6시

-기획 : 이정아

-주최/주관: 대안공간 루프
-후원 : 서울문화재단

People who spent their childhood or teenage years during the 1980s and 1990s are from a generation familiar with visual materials, and without a doubt they admired the fancy appearance of westerners and the sophisticated western lifestyle and culture, which are far away from our reality and can only be treated as live version of romance comics. They absolutely believed that what they saw from various magazines, comic books as well as animations and foreign films that they watched after school was ‘beautiful’, ‘modern’, and ‘progressive’. Seonghye Hong has also subconsciously absorbed this Western image as normal like all the others from the generation who spent their youth in the 1990s, and she consumed it in everyday life as a standard of living. Advertisement images of the 1950s and 1960s in the United States that captured the rich and happy everyday act as nostalgia to the artist who grew up surrounded by the Western images. At first glance, it seems psychologically contradictory that the artist feels nostalgic to these ads, since she has never experienced Western social culture and the United States in the 1950s and 1960s as a child. It seems like, to the artist, these images from the ads act like a kind of utopia which is a fundamental thing that cannot be realized in reality. Strictly speaking, for Hong, it is an ‘imaginary origin’ that is familiar, friendly and what she always wants to come back to, and it is the subject of desire that is not concretely and physically experienced but imbued with images. An impersonal Western image is nostalgic subject that is too far away from the real life to achieve, and it clearly shows the incompleteness and insufficiency of the reality, constantly doubling the desire for a better subject and a better life. As things far from everyday life become more idealized, the reality becomes more fragile, expecting impossible fulfillment and appealing compensation for deprivation, thus desire continues to clamor without ever fading.

This reminds us of the powerful impact colluded by the contemporary capitalistic consumption culture and the visual image of the mass media and the operation method of the advertisements showing the effect of persuasion. As we all know, advertising is an empire built to support the preoccupation of material consumerism on behalf of the political propaganda from the past. This public deceiving system, encouraging certain illusions of faith – false consciousness – and paving the reality to voluntarily agree and conform to the repetitive consumption system – materialism and capitalism – without having oneself known, affects daily life and consciousness enough to change the attitudes, values, preferences, habits, etc. of the public(consumer) naturally and covertly. The artist finds reference images, represented by the Western image that suggested the vision of abundance and happiness, newness and sophistication, comfort and ease, from the advertisements poured out from various visual media anytime and anywhere. In particular, the common characteristics that Hong observed in the advertisements of American magazines from the 1950s and 1960s is that they consist of a rich and pleasant spatial background (homes above middle-class quality with the appropriate furniture), a husband and a wife-looking attractive woman who live comfortably in a home like that by achieving certain level of wealth and honor (usually sexually attractive or clean and well-dressed man and woman), and brilliant and lovely children. These subjects, although slightly different in their theme and context, without an exception appear to have stronger influence on the semantic function than communicating the useful value of the product which is the prime purpose of advertising. As Judith Williamson points out, this is close to the phenomenon of misrecognition, the illusion of the real self to the ideal self which is explained at Lacan’s mirror stage. The magical effect of advertising as a mechanism of desire, in which the identification and matching efforts with the person in the advertisement can be reached through the purchase of the product, is still valid today. According to Pierre Bourdeiu’s explanation, this misrecognition acts largely ideological, since its dominant style acquires legitimacy and enables a structure to be reproduced. The artist refers to ‘advertising’ as the (political) ‘propaganda’ that was the origin of it. The artist might have, however, wanted to call it a stronger phrase considering the power of this ideological castle, since even if it is not physically violent or coercive, it is packed with secret and tenderness tamed by the logic of agitation, making one difficult to escape by even dominating the spirit.

At a glance, Hong’s paintings resemble the abstract color field paintings that seem to explore formality and purity of the medium, so it can lead to a misunderstanding that she is adopting the code of odernism which prevailed in the 20th century art history. Nevertheless, when looked more closely, we see that the critical attitude towards the consumer culture and the ideological effect of advertising has become a significant part, thus having an unexpected direction. The artist has discovered from the ‘ads’ that the bright, positive colors were used strategically as a common feature, and she uses Eva Heller’s 〈The Psychology of Color〉, a research on color in relation to human psychology, as reference. She uses the color arrangement according to the psychological or emotional types suggested by this research as the basic code of her painting. According to Heller’s color chart, for example, love is red and pink; youth is yellow green, yellow, pink and white. Nearness and joy are red, orange, yellow and green, consisting of the same arrangement, but the difference in its ratio and order induces different meanings. The artist considers these color codes to be a kind of symbolic canon, despite the limitations of its generalizing errors resulting from the limited number of sampling and the sample error in which Heller’s uestionnaire of the relationship between color and psychology was conducted. She finds a keyword found in the phrase describing ‘ads’ image and forms a single color by mixing the colors corresponding to Heller’s color chart, then she fills in the colored fields in various ways by blurring or darkening within the guidelines of the color chart. After all, the resulted painting embodies various sentiments and emotions indicated by the color chart. The mixed single color, used as the basis for many different colors, produces a totally different color that is difficult to expect from the color chart. For instance, if you mix yellow green, yellow, pink, and white, which means youth, at the ratio of the color chart, a pale yellow color appears. This mixed color obscures or dissolves the emotion conveyed by the relationship between the colors and meaning of psychological types. By doing so, it seems that the ‘ads’ image unintentionally reveals the true intent(color) of the hidden by the bright and vivid colors originally used in the first place. Even within the space of ‘ads’ image, typical composition and arrangement codes(linear elements) that evoke a feeling of affection and affirmation, such as happiness, affluence, and stability, are collected as basic data of the painting through analysis. The results of analyzing the archetype and rules in which the furniture, figures, objects, and products are stably placed in the triangular structure formed by the point where the two walls meet make it possible to more clearly identify the exact space where our tastes are manipulated. These colors and linear compositions become the basic material of her painting and are changed into various combinations and configurations. At this time, it is only possible to read the traces of ‘ads’ from the basic triangular structure of the space and the titles of the work like ‘Bathroom’ and ‘Livingroom’, but various facets of the image are constantly broken down into abstract landscapes with different colors. The artist puts a trap, another aesthetic mistake, called a discourse on modern abstract painting to us (myth readers) based on the mythical images of modern society, in which beauty, wealth, honor, and happiness are endowed with eternal legitimacy, through playing a symbolic game, a new combination and reconstruction with the codes that can no longer participate in creating the myths. As a result, her color field painting uses the abstract vocabulary like a readymade, so that the utopia promised by modernism is a fiction, and the idealized model proposed by the ‘propaganda’ image is also a false illusion and is breaking down on the picture plane. Hence, Hong’s color field painting is far from the pure formality which was forced by the coercive ideology of modernism or the unique product of the spirit, a reflection of the transcendent world.

The various differentiations and infinite mutations originating from similar color structure called color field abstraction seem to foreshadow the work in the context of repetition and duplication. Therefore, it seems natural that her abstract paintings have become extended to photography and video, formats that spread the advertising images on a large scale. The composition, which seems to bring the patterns of the abstract color field paintings into a three-dimensional space, consists of experiments from arranging the objects. Despite its medium as photograph, these photographic works should be understood as an extension of a painterly urge due to its strong sense of two-dimensional paintings. Although it is a three-dimensional space, the artist partially creates flatness. For example, she meticulously arranges and constructs, so that the stereoscopic effect due to the distance between the objects near, in the middle, and rear is minimized as much as possible when viewed from the front of the set. She also makes her painterly gesture obvious by attaching long or short colored tapes from the ceiling to the bottom or on or between the color planes in order to give the impression that the paint is flowing. Considering that the abstract art is still respected as high-end art in the sacred space of art museum although it has lost its avant-garde effect today, that it is traded at a relatively high price compared to its capital value, and that it is a genre with high preference for representing Dandyism, in fact this picture plane, composed as if it was abstract art, seems to raise doubt on the illusion created by capital and aesthetic elitism through the paradox containing cheap products or abandoned items purchased by the artist herself, like disposable cups, plates, plastic tablecloths, boxes, tapes, papers, colored papers, acrylic panels, Styrofoam, etc. The high-end art imitated by the outward appearance with the products the artist who works as if she’s shopping readymade images bought as a consumer in a post-capitalist society is just a secular image. Hong arranges similar objects that she observed in the ‘ads’ image in the set for these photographic works, but she repeats filming by changing the position slightly to produce the most visually attractive and unobtrusive cuts by making them crowded or dispersing them out. This series of work, as if appropriating the aesthetics and working process of advertisements corresponding to mass consumption, leaves a rapid batch transition like instant consumption and numerous similar cuts; however, each photograph is an independent work and is the accumulation of the process leading to the ultimate final work.

Furthermore, the artist creates video work that observes the relationship between people and objects through the gestures of people who communicate with the objects freely and spontaneously by putting the performers in a space made up of objects. A woman who appears in 「Injoy」(2012) is the ideal self, a fictional character within the advertisement, and at the same time she is us who want to identify with her. In other words, she represents us as consumer responding to the invitation of advertising. The artist puts the performer on our behalf responding to the call of the virtual space where the object is placed but the subject is absent, as an advertisement interpolates the consumer into the space of an empty advertisement in order to make the consumer enthusiastic. The naked woman who represents the bare face of desire makes a relationship with the objects arranged in the space and continues the empty performance as if chasing fulfillment of fictional desire and illusory identity within it. In her latest film 「Memory Set」(2017) inspired by the LEGO commercial series, a mimist wearing clown makeup repeats building and demolishing virtual LEGO in the air by using the arranged objects. LEGO is a toy that realizes what we cannot have in reality and where we cannot go, such as nice car, nice house and city like a fairy tale, by assembling the blocks in imagination, although not only an imaginary subject, not a real subject, owns and lives in it, but also this can even be easily broken down and be designed anew with another imagination. In this case, ‘mime (derived from the Greek term ‘mimos’)’, which means ‘imitation’, is read as a reference to a false identification with the fantasy planted by advertising through the gesture of building LEGO in the air in order to realize the illusion without reality. Just as a mime play is completed by the imagination of the audience, the superficial forms of advertisements, which are the arrangement of the symbols that convey the message, become meaningful through our inner analytic circuits. This circuit acts as a set of codes that dominate our thoughts from the moment we are born. The advertisements constantly plant the code of fantasy in this circuit in various ways. Thus, the myth of this age invented by the capitalist consumption culture can survive. Our imaginary world is nothing but a world built on this mythical frame no matter how realistic it seems.

Hong’s work seeks to reveal the ideology of myths embedded in our everyday life, to read out the structure that makes up the abuse created by the fabricated manipulation, and to find another mechanism hidden in it. In particular, instead of just exposing the reality of concealed manipulation and distortion of advertisements and consumer culture in the process of twisting or decontextualizing the ideological mechanism and the misconceived structures, she ultimately seeks her artistic identity within the new visual media environment and spectacular culture through various formative experiments executed repeatedly crossing various media, such as paintings, drawings, photographs and video works by reprocessing the blank rhetoric discarded by being removed from the context of advertising texts.

Written by Jungah Lee
Curator, Alternative Space LOOP
Translated by Heejin Park

1980, 90년대에 유년기 혹은 청소년기를 보낸 이들은 시각 매체에 친숙한 세대로, 그 누구라도 각종 잡지와 만화책은 물론 방과 후 시청했던 만화영화와 외화 시리즈, 비디오영화 등에서 우리 현실과 너무나 동떨어진, 시쳇말로 순정만화의 실사판인 범접할 수 없는 서양인의 화려한 외모와 세련된 서구식 생활방식과 문화를 동경하며 ‘아름답고’ ‘현대적’이며 ‘진보적’인 것이라 믿어 의심치 않았을 것이다. 작가 홍성혜 또한 90년대에 청소년기를 보낸 여느 영상세대처럼 서양의 이미지를 잠재의식 속에 당연한 것으로 흡수하고 생활 전반의 표준으로 삼으며 일상적으로 소비해왔다. 줄곧 서구 이미지에 둘러싸여 살아온 작가에게 거의 예외 없이 풍요롭고 행복한 일상을 포착한 1950, 60년대 미국의 광고 이미지는 노스탤지어로 작용한다. 일반적으로 과거를 떠올릴 때 단순히 감각적인 것들이나 장소, 시간, 혹은 사람들과의 관계에서 비롯된 특별한 경험 또는 그와 관련된 감정들이 기억 저편에서 불쑥 나타나 아련한 추억에 젖으며 더 이상 돌아갈 수 없는 과거nostos에 대한 아쉬움과 그리움, 또는 상실감을 느끼면서 갖게 되는 이 감정은 근본적으로 만족될 수 없는 욕구에서 비롯되는 고통algos과 괴로움을 수반한다. 유년시절, 서구 사회문화를, 더구나 1950, 60년대 미국을 한번도 직접 겪어보지 않은 작가가 이러한 광고 이미지에서 향수를 느낀다는 것은 언뜻 모순된 심리적 징후에 가까워 보인다. 작가에게 있어 노스탤지어적 대상인 이러한 광고 이미지이란 언제나 현실에서 실현되지 못하는 근원적인 것으로서 일종의 유토피아로 작용하는 듯하다. 엄밀히 말해서 이는 홍성혜에게 낯익고 친숙하며 언제나 되돌아가 안주하고 싶은 ‘상상적 기원’이자, 구체적이지도, 물리적으로 경험되지도 않고 이미지로 내재화된 욕망의 대상이다. 완전무결한 서구 이미지는 도달하기에 현재적 삶과 너무 동떨어져 존재하는 노스탤지어적 대상으로서 현실의 불완전함과 불충분함을 선명하게 부각시키며 끊임없이 더 나은 대상, 더 나은 삶에 대한 욕망을 배가시킨다. 일상에서 멀리 떨어진 것이 이상화될수록 현실이 더욱 초라해지고 불가능한 충족을 기대하며 결핍에 대한 보상을 호소함으로써 욕망은 결코 잠잠해지지 않고 계속 아우성친다.

이는 현대 자본주의적 소비문화와 매스미디어의 시각 이미지가 결탁하여 가공할 파급력과 설득의 효과를 발하는 광고의 작동방식을 연상시킨다. 불완전한 현재적 삶이 노스탤지어-상실감을 바탕으로 한 근원에 대한 그리움-에 대한 작동기제가 되듯 소비재의 결핍과 욕망 또한 뫼비우스의 띠처럼 반복적으로 맴돌며 이율배반적인 원리로 지탱하는 관계가 성립하는 것이다. 주지하다시피 광고는 과거 정치적 프로파간다의 자리를 대신해 물질적 소비주의 지향의 전일성을 지원하기 위해 세워진 제국이다. 자신도 모르는 사이 반복적인 소비 시스템-물질주의와 자본주의체제-에 자발적으로 동의하고 순응하게 만들기 위해 일정한 환영적 믿음-허위의식false consciousness-을 조장하고 현실을 포장하는 이 대중 기만의 체계는 부지불식간에 자연스럽고 은밀하게 대중(소비자)의 생활태도, 가치, 선호, 습관 등을 변화시킬 정도로 일상생활과 의식에 지대한 영향을 미친다. 풍요와 행복, 새로움과 세련됨, 편안함과 안락함의 비전을 제시했던 서구의 이미지로 대변되는 준거적 표상을 작가는 언제 어디서든 각종 시각 매체로부터 쏟아져 나오는 광고 이미지에서 찾게 된다. 특히, 홍성혜가 이러한 특징들이 일관되게 두드러져 있는 1950, 60년대 미국의 잡지 광고에서 주로 관찰한 공통된 특징은 풍요롭고 쾌적한 공간적 배경(중산층 이상의 가정과 그에 걸맞은 가구와 물건), 사회적인 성공으로 일정 수준의 부와 명예를 얻어 그러한 공간에서 여유롭고 안락한 생활을 영위하는 남편과 아내로 보이는 매력적인 여성(대개 성적 매력이 있거나 깔끔하고 단정한 차림의 남성과 여성), 그리고 총명하며 사랑스러운 아이들이 주제와 상황이 조금씩 다를 뿐 예외 없이 등장하여 광고의 주목적인 상품의 사용가치의 전달보다 이데올로기적 의미작용에 있어 더 막강한 영향력을 행사한다는 것이다. 이는 윌리엄슨Judith Williamson이 지적하듯이 라캉의 거울의 단계에서 설명되는 이상적 자아에 대한 실재적 자아의 착각, 오인 현상에 가깝다. 욕망의 기제가 되는 광고 속 인물과의 동일시와 일치의 노력이 제품 구매를 통해 해소될 수 있다는 광고의 주술적 작용은 오늘날에도 여전히 유효하다. 부르디외Pierre Bourdieu의 설명에 따르면, 이러한 지배적 양식이 정당성을 획득하고 재생산되는 구조를 가능케 하는 오인misrecognition은 다분히 이데올로기적으로 작용한다. 작가는 ‘광고’를 그 기원이었던 (정치적) ‘선전’이라고 굳이 호칭하는데, 물리적인 폭력을 행사하거나 강압적이지 않더라도 은밀함과 부드러움으로 포장된 선동의 논리에 길들여지고 정신마저 지배당해 결국 거기서 벗어나기 힘들게 만드는 이 이데올로기의 성채가 내뿜는 힘(권력)의 작용을 고려해 보면 보다 강한 어감의 명칭을 호출하고 싶었는지 모른다.

홍성혜의 작업은 일견 조형성과 매체의 순수성을 탐구하는 듯한 색면 추상회화의 외형을 닮아 20세기 미술사를 평정했던 모더니즘의 강령을 새삼 채택하여 실천한다는 착각을 일으킬 수 있다. 하지만 내부를 들여다보면 소비문화와 광고의 이데올로기적 작용에 대한 비평적 태도가 중요한 의미항으로 자리 잡고 있어 전혀 의외의 방향성을 지니고 있음을 알게 된다. 작가는 ‘선전’에서 주로 밝고 화사하며 긍정적인 느낌의 색채가 전략적으로 사용되었다는 공통점을 발견하고 사람의 심리와 연계한 색채 연구 레퍼런스로서 에바 헬러Eva Heller의 ‹색의 유혹›을 참조하며 여기서 제시하는 심리나 감정 유형에 따른 색채배열을 회화의 기본 코드로 사용한다. 헬러의 색채배열표에 의하면 예를 들어, 사랑은 빨강과 분홍, 젊음은 연두, 노랑, 분홍, 하양으로 조합되어 있으며 가까움과 환희는 빨강, 오렌지, 노랑, 연두로 같은 구성이지만 차지하는 비율과 순서의 차이로 각각 다른 의미를 가지게 된다. 헬러의 색채배열들은 구조주의적 관점에서 언어 기호의 의미작용과 마찬가지로 최소 단위 코드인 색의 분리와 조합, 배열이라는 여러 구성과 변형에 따라 다른 의미와 가치가 생성됨을 설명한다. 작가는 헬러의 색과 심리 관계 설문이 시행되었던 당시 한정된 쌤플링 및 표본 오차에서 비롯되는 일반화 오류의 한계에도 불구하고 이 색채코드들을 일종의 상징적 캐논으로 상정한다. 광고 이미지와 함께 게재된 광고카피나 제품 설명 문구에서 심리나 감정 유형의 단어를 찾아 그에 상응하는 헬러의 색채배열표 색들을 혼합하여 단일색을 만들어 놓은 후, 배열표의 지침 안에서 흐리게 혹은 짙게 다채로운 변화로 색면을 채워 가는데 전체 그림에는 결국 색채배열표가 지시했던 여러 정서와 감정이 혼재하게 된다. 다양한 색상을 쓰기 위한 기초적인 재료로 쓰이는 혼합된 단일색은 색채배열표에서 기대하기 어려운 전혀 다른 색을 만든다. 가령, 젊음을 뜻하는 연두, 노랑, 분홍, 하양을 배열표의 비율대로 모두 섞으면 옅은 노란색이 나온다. 이렇게 만들어진 혼합색은 색과 색의 관계가 전달하는 정서와 심리유형의 의미를 모호하게 하거나 해체시킴으로써 ‘선전’ 이미지가 애초에 사용했던 선명하고 화사한 색채 뒤로 감춘 진짜 의도(색), 즉 그 실체를 의도치 않게 드러내는 듯하다. ‘선전’ 이미지의 공간에 있어서도 행복과 풍요, 안정감 등 호감과 긍정의 느낌을 자아내는 전형적인 구도와 배치의 코드들(선적 요소들)이 분석을 통해 회화의 기본 데이터로 수집된다. 두 벽면이 만나는 지점이 만드는 삼각구도 안에서 가구, 인물, 사물, 제품 등이 안정적으로 배치되는 전형과 규칙들을 분석한 결과물은 우리의 취향이 조작되는 바로 그 공간을 더 명징하게 확인할 수 있게 해준다. 이러한 색과 선적 구도들은 회화의 기초적인 질료가 되어 다양한 조합과 구성으로 변주되는데 이 때 실내 공간의 기본 구도와 ‹Bathroom›이나 ‹Livingroom›과 같은 작품 타이틀에서 ‘선전’의 흔적들을 읽을 수 있을 뿐, ‘선전’ 이미지의 다양한 표면은 지속적으로 허물어지고 저마다 색다른 추상 풍경으로 변모한다. 작가는 아름다움과 풍요, 부와 명예, 그리고 행복이 영원한 정당성을 부여받는 현대 사회의 신화적 이미지들에 근거해 더 이상 신화 창조에 가담하지 못하는 코드들로 새로운 조합과 재구성이라는 기호놀이를 하며 신화의 독자myth reader인 우리에게 모던 추상회화 담론이라는 또 다른 미학적 오인의 덫을 놓는 것이다. 결과적으로 그의 색면작업은 추상의 어휘를 레디메이드적으로 구사함으로써 모더니즘이 약속한 유토피아가 허구임을 빗대어 ‘선전’ 이미지가 제시하는 이상화된 모델 또한 거짓 환상임을 드러내고 이를 화면 안에서 와해시키고 있는 셈이다. 따라서 홍성혜의 색면회화는 모더니즘의 위력적 이데올로기가 강요했던 순수 형식주의나 정신의 독창적 산물, 초월적 세계의 반영물과는 거리가 멀다.

색면추상이라는 유사한 색채 구조에서 비롯된 다양한 분화와 변이의 무한성은 일종의 반복과 복제의 맥락에 있는 작업의 복선처럼 보인다. 홍성혜의 이러한 추상회화 작업이 광고 이미지를 대규모로 전파시키는 매체이기도 한 사진과 영상 작업으로 자연스럽게 확장된 것은 어찌 보면 지극히 당연한 결과일지 모른다. 회화작업에서 보였던 색면추상의 패턴을 3차원의 공간에 고스란히 가져온 듯한 화면 구성은 오브제 배치의 실험들로 이뤄진다. 이 사진 작업들은 평면회화의 느낌이 강하여 비록 사진 매체이긴 하나, 회화적 충동의 연장선으로 이해해야 할 것이다. 작가는 비록 3차원의 공간이지만 부분적으로 평면성을 연출하는데 가령, 사진 세트장의 정면에서 바라보았을 때 근경과 중, 후경의 오브제 사이의 거리감으로 인한 입체감이 최대한 생기지 않도록 치밀하게 배치, 구성하여 추상회화적 효과를 유발하는 식이다. 물감이 흐른 듯한 느낌을 주기 위해 천장에서 아래로 혹은 색면 위나 색면들 사이로 길거나 짧은 색테이프를 붙여 회화적 제스처를 노골화하기도 한다. 추상미술이 오늘날 아방가르드적 효력은 상실했지만 미술관이라는 신성한 공간에서 여전히 고급미술로 추앙받고 미술시장에서 자본적 가치에 비례해 비교적 비싼 가격으로 거래되며 댄디즘의 표상으로 높은 선호도를 보이는 장르임을 감안하면 실상 추상미술처럼 조성된 이 화면은 일회용 컵, 접시, 비닐 테이블보, 박스, 테이프, 도화지, 색종이, 아크릴 패널, 스티로폼 등 작가가 직접 구입한 싸구려 기성제품 또는 버려진 물건들로 구성되는 역설을 통해 자본과 미학적 엘리티즘이 만들어낸 허상에 의문을 제기하는 것으로도 보인다. 기성 이미지를 쇼핑하듯 작업하는 작가가 후기자본주의사회의 소비자로서 사들인 기성제품으로 겉모습만 그럴싸하게 흉내 낸 고급미술은 그저 세속의 이미지일 뿐이다. 홍성혜는 이러한 사진 작업에서 ‘선전’ 이미지에서 관찰했던 유사한 형태의 오브제를 사진 세트장에 배치시키되, 서로 무리지어 놓거나 분산시키는 등 시각적으로 거슬리지 않는, 가장 보기 좋은 컷을 남기기 위해 조금씩 위치를 바꾸며 촬영을 반복한다. 이러한 작업은 대량소비에 상응하는 광고 미학이나 공정을 차용하듯 인스턴트 소비식의 빠른 배치전환과 그것의 무수히 많은 유사 컷들을 남기는데 각 사진들은 독립된 작품이자, 궁극의 완성된 작품에 이르는 과정의 집적이기도 하다.

작가는 더 나아가 오브제로 구성된 공간에 퍼포머를 투입시켜 사람과 배치된 사물과의 관계를, 사물과 즉흥적이고 자율적으로 소통하는 인물의 몸짓을 통해 관찰하는 영상 작업으로 이어나간다. ‹Injoy (2012)›에 등장하는 여인은 이상적인 자아인 광고 속 가공의 인물이자, 그와 동일시하고자 하는 우리 자신, 다시 말해 광고의 초대에 응하는 소비자로서의 우리 자신의 모습을 대변하는 것이기도 하다. 광고가 소비자를 적극적인 소비주체로 나서도록 하기 위해 비어있는 광고의 공간으로 소비자를 호명interpellation하듯이 오브제가 배치되어 있지만 주체가 부재하는 가상적 공간의 부름에 응답하는 우리를 대신해 퍼포머를 투입시킨 것이다. 욕망의 민낯을 표상하는 나체의 여인은 공간에 놓인 사물과 관계를 맺으며 그 안에서 허구적 욕망의 충족과 환영적 정체성을 좇듯이 공허한 퍼포먼스를 이어나간다. 레고 시리즈 광고에서 착안한 최근작‹Memory Set (2017)›에서는 마이미스트가 배치된 오브제를 사용하여 허공에 가상의 레고를 쌓고 허물기를 반복한다. 레고 블록은 근사한 차, 멋진 집, 동화 같은 도시와 같이 우리가 현실에서 가지지 못하는 것, 갈 수 없는 곳을 상상의 조립으로 실현시켜 주는 장난감이다. 비록 현실의 주체가 아닌 상상적 주체가 소유하거나 살아볼 뿐이며 그마저도 언제든 쉽게 허물고 또 다른 상상을 설계하지만 말이다. 여기서 ‘흉내’를 뜻하는 ‘마임(그리스어 어원 ‘mimos’에서 유래)’은 실체 없는 환상 실현을 위해 허공에다 레고 쌓기를 행하는 몸짓을 매개로 광고가 심어놓은 환상과의 거짓 동일시를 유비하는 것으로 읽힌다. 마임극이 관객의 상상력으로 완성되듯이 광고의 표면적 형식들-메시지를 전달하는 기호들의 배치는 우리 내면의 해석적 회로를 거쳐 의미작용하는 것이다. 이 회로는 우리가 사회화되면서 내면 깊이 자리하여 우리의 사고를 관장하는 코드의 집합으로 작동한다. 광고는 다양한 방법으로 이 회로에 끊임없이 환상의 코드를 심는다. 이로써 자본주의 소비문화가 창안한 이 시대의 신화가 존속할 수 있는 것이다. 우리의 상상의 세계도 아무리 현실과 동떨어져 보여도 고작 이러한 신화적 프레임 위에 건설된 세계일 뿐이다.

홍성혜의 작업은 우리의 일상적 삶 속에서 내재된 신화의 이데올로기를 들추어내고 그 남용을 파헤쳐 조작된 기의가 만들어 내는 구조를 읽어 내며 그 속에 은닉된 또 다른 기의를 찾아내고자 한다. 특히, 광고의 이데올로기적 작동기제와 오인의 구조를 뒤틀거나 탈맥락화시키는 과정에서 소비문화와 광고의 은폐된 조작과 왜곡의 실체를 구체적으로 폭로하는 데 그치는 것이 아니라, 광고 텍스트의 맥락에서 떨어져 나와 용도 폐기된 텅 빈 레토릭들을 재가공하여 회화를 비롯한 드로잉, 사진, 영상 작업을 반복적으로 넘나들며 행하는 다양한 조형실험을 통해 궁극적으로는 새로운 시각 미디어 환경과 스펙터클한 문화 속에서 자신의 예술적 정체성을 찾아 나간다.

글: 이정아

  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    Travel, Oil on canvas, 200x200cm, 2012
    Travel, 캔버스에 유화, 200x200cm, 2012
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    livingroom, Oil on canvas, 70x100cm, 2012
    livingroom, 캔버스에 유화, 70x100cm, 2012
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    Spring sale, Oil on canvas, 112x145cm, 2017
    Spring sale, 캔버스에 유화, 112x145cm, 2017
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    Kitchen like this, Oil on canvas, 112x145cm, 2017
    Kitchen like this, 캔버스에 유화, 112x145cm, 2017
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    조립 연작, 종이에 색연필, 테이프, 색종이, 싸인펜, 25x25cm, 2017
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    조립 연작, 종이에 색연필, 테이프, 색종이, 싸인펜, 25x25cm, 2017
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    조립 연작, 종이에 색연필, 테이프, 색종이, 싸인펜, 25x25cm, 2017
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    조립 연작, 종이에 색연필, 테이프, 색종이, 싸인펜, 25x25cm, 2017
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    Movable parts, Inkjet print, 110x165cm, 2017
    Movable parts, 잉크젯 프린트, 110x165cm, 2017
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    Any game, Inkjet print, 110x165cm, 2017
    Any game, 잉크젯 프린트, 110x165cm, 2017
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    Very, very special, Inkjet print, 110x165cm, 2017
    Very, very special, 잉크젯 프린트, 110x165cm, 2017
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    Build for fun, Inkjet print, 110x165cm, 2017
    Build for fun, 잉크젯 프린트, 110x165cm, 2017
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    No matter what they’ve created, Ink jet print, 110x165cm, 2017
    No matter what they’ve created, 잉크젯 프린트, 110x165cm, 2017
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    Ready to play, Inkjet print, 110x165cm, 2017
    Ready to play, 잉크젯 프린트, 110x165cm, 2017
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    Memory Set, HD video, sound, 6′ 30”, 2017
    Memory Set, HD 비디오, 사운드, 6′ 30”, 2017
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    LEGO Advertising, (Artist collection image)
    레고 광고, (작가 수집이미지)
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    1960s American advertising, (Artist collection image)
    1960년대 미국의 광고, (작가 수집이미지)
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    1956s American advertising, (Artist collection image)
    1956년 미국의 광고, (작가 수집이미지)
  • Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    1962s American advertising, (Artist collection image)
    1962년 미국의 광고, (작가 수집이미지)
  1. Residual
    잉여의 변증법
    Hyeokjong Lee, Hyojun Hyun
    리혁종, 현효준
  2. Simon Boudvin Solo Exhibition: Two Things
    시몽 부드뱅 개인전: 두 가지
    Simon Boudvin
    시몽 부드뱅
  3. Da-Seul Lee Solo Exhibition: SuriSuri Mahasuri SuSuri Sabaha
    이다슬 개인전: 수리수리마하수리 수수리사바하
    Da-Seul Lee
  4. Technical Gardens: The Ideal Breeding Ground
    테크니컬 가든: 이상적 번식지
    Jana Kerima Stolzer + Lex Rütten
    야나 케리마 슈톨처 + 렉스 뤼텐
  5. EarthSea Talk+Screening
    어스시 토크+스크리닝
  6. Light shine glimmer - Leak spill shimmer
    희미하게 흘러흘러 아른아른 빛나는
  7. Team YEODA Showcase: Breathing Space
    Team YEODA 쇼케이스: 숨 쉬는 방
    Team YEODA
  8. Hexed, Vexed and Sexed: 8 Women Artists from Korea
    헥스드, 벡스드 & 섹스드: 8인의 한국 여성 아티스트
  9. Dew Kim Solo Exhibition: The Last Scene
    듀킴 개인전: The Last Scene-부서질수록 확장되는
    Dew Kim
  10. Hidden+Lost-Tracing Sound
    히든+로스트-트레이싱 사운드
    Peter Gahn
    페터 간
  11. Chanmin Jeong Solo Exhibition: Mass Action
    정찬민 개인전: 행동부피
    Chanmin Jeong
  12. Yo-E Ryou Solo Exhibition: Why I Swim
    요이 개인전: 내가 헤엄치는 이유
    Yo-E Ryou
  13. Sascha Pohle Solo Exhibition: Fluid Ground
    사샤 폴레 개인전: 플루이드 그라운드
    Sascha Pohle
    사샤 폴레
  14. Some Form
    어떤 형태
    The Korean Society of Art and Media
  15. Jongheon Bae Solo Exhibition: Isolation Travelogue
    배종헌 개인전: 고립여행 孤立旅行
    Jongheon Bae
  16. Haejung Jung Solo Exhibition: Sea Squirt and I
    정혜정 개인전: 멍게와 나
    Haejung Jung
  17. Hanbee Kim Solo Exhibition: AGA
    김한비 개인전: 아가AGA
    Hanbee Kim
  18. Sisters, We Grow: Seoul - San Francisco Exchange Exhibition
    자매들, 우리는 커진다: 서울-샌프란시스코 교류전
  19. Su Hyun Nam Project Preview: Nonrepresentational Flow
    남수현 프로젝트 프리뷰: 표상의 사각지대
    Su Hyun Nam
  20. Philippe Battikha Solo Exhibition: Hitting Mung
    필립 바티카 개인전: 멍 때리기
    Philippe Battikha
    필립 바티카
  21. Paranormal Opera
    파라노말 오페라
  22. Marco Barotti Solo Exhibition: APES
    마르코 바로티 개인전: 유인원
    Marco Barotti
    마르코 바로티
  23. Eco-Feminism Symposium
    에코페미니즘 심포지엄
  24. The City Genes → The Bubble in the Mind
    파레틴 오렌리 개인전: 도시 유전자 → 버블 인 더 마인드
    Fahrettin Örenli
    파레틴 오렌리
    고독한 플레이어 蠱毒한 PLAYER
  26. Simple Thoughts: Ecology-Gender-Communism
    간결한 생각들: 생태-젠더-공산
  27. Jung Seung Solo exhibition: Data Refraction- Digital Orchestra
    정승 개인전: 데이터의 굴절-디지털 오케스트라
    Jung Seung
  28. Yeon Sook Lee Solo Exhibition: PROTOTYPE_Memory Space_Body Sound Door
    이연숙 개인전: 프로토타입_기억공간_몸 소리 문
    Yeon Sook Lee
  29. Jaehun Park Solo Exhibition: Real-time Limbo
    박재훈 개인전: 실시간 연옥
    Jaehun Park
  30. Hyung-Geun Park Solo Exhibition: Bleak Island
    박형근 개인전: 차가운 꿈
    Hyung-Geun Park
  31. ha cha youn Solo Exhibition: Return Home
    하차연 개인전: 집으로
    ha cha youn
  32. Joy of Singing
    노래하는 사람
  33. Jisu Han: Saenghwang Bang-at-gan
    한지수: 생황 방앗간
    Jisu Han
  34. Bokyung Jun Solo Exhibition: Confirm Humanity
    전보경 개인전: 로봇이 아닙니다
    Bokyung Jun
  35. Refugia: Sound Projects by 11 Women Artists
    레퓨지아: 여성 아티스트 11인의 사운드 프로젝트
  36. Youngmee Roh Solo Exhibition: DOT on the roof
    노영미 개인전: 지붕 위의 도로시
    Youngmee Roh
  37. Covered Culture
    커버드 컬처
  38. Youngjoo Cho: Cotton era
    조영주 개인전: 코튼 시대
    Youngjoo Cho
  39. Kazunari Hattori Posters
    카즈나리 핫토리 포스터
    Kazunari Hattori
    카즈나리 핫토리
  40. RYU Biho Solo Exhibition: Incomplete
    유비호 개인전: 미제Incomplete
    RYU Biho
  41. Down the Melting Pot
    멜팅팟 속으로
  42. Lyrics of Cheap Androids 2 (Robot Nocturne)
    권병준 라이브 공연, 싸구려 인조인간의 노랫말 2 (로보트 야상곡)
    Byungjun Kwon
  43. Eunji Cho Solo Exhibition: Dancing Between Two Earths
    조은지 개인전: 두 지구 사이에서 춤추기
    Eunji Cho
  44. Woo Jin Kim Solo Exhibition: You will have to follow the directions you hear
    김우진 개인전: 다음을 듣고 따라 하시오
    Woo Jin Kim
  45. Virtual memory
    기억장치-Virtual memory
  46. Echo Chamber: Sound Effects Seoul 2019
    에코 챔버: 사운드 이펙트 서울 2019
  47. Korea-Japan Interchange Exhibition <50/50>
    한일 교류전 <50/50>
  48. Yang Ah Ham_Undefined Panorama 2.0
    함양아_정의되지 않은 파노라마 2.0
    Yang Ah Ham
  49. We are bound to meet: Chapter 1. Many wounded walk out of the monitor, they turn a blind eye and brush past me.
    우리는 만날 수밖에 없다: 제1장. 상처 입은 많은 이들이 모니터 밖으로 걸어 나와, 나를 외면한 채 지나쳐 간다.
  50. Ye Eun Min Solo Exhibition: Unpredictable invisibility
    민예은 개인전: 예측할 수 없는 투명함
    Ye Eun Min
  51. *Candy Factory Projects in Seoul
    *캔디 팩토리 프로젝트 인 서울
    *Candy Factory Projects
    *캔디 팩토리 프로젝트
  52. LESS Solo Exhibition: RAWTEENSTAR
    레스 개인전: 로우틴스타
  53. The 20th Anniversary Archive Project of Alternative Space LOOP
    예술, 시대의 각인: 대안공간 루프 20주년 아카이브 프로젝트
  54. Byungjun Kwon Solo Exhibition: Club Golden Flower
    권병준 개인전: 클럽 골든 플라워
    Byungjun Kwon
  55. The 5th Sound Effects Seoul: Women Hack SFX Seoul 2018
    제5회 사운드이펙트서울: 우먼 핵 SFX 서울 2018
  56. Eunsae Lee Solo Exhibition: Night Freaks
    이은새 개인전: 밤의 괴물들
    Eunsae Lee
  57. Zeitgeist: Video Generation
    시대정신: 비디오 제너레이션
  58. Young Joo Lee Solo Exhibition: Shangri-La
    이영주 개인전: 샹그릴라
    Young Joo Lee
  59. Move on Asia 2018
    무브 온 아시아 2018
  60. Mu Kee Kim Solo Exhibition: Save My Friend!
    김무기 개인전: 내 친구를 구해줘!
    Mu Kee Kim
  61. The 70th Anniversary of the Jeju April 3rd Uprising and Massacre Network Project Sleepless Namdo: 1948, 27719, 1457, 14028, 2018
    제주 4•3 70 주년 기념 네트워크 프로젝트 잠들지 않는 남도: 1948, 27719, 1457, 14028, 2018
  62. Hyun Sun Jeon Solo Exhibition: Parallel Paths
    전현선 개인전: 나란히 걷는 낮과 밤
    Hyun Sun Jeon
  63. Connectivity-Jeju: Juhyun Kang, Sangnam Kim, Juae Park, Geumyun Byun, Jiyu Lee
    커넥티비티-제주: 강주현, 김상남, 박주애, 변금윤, 이지유
  64. Young Mean Kang Solo Exhibition: Exiled Love
    강영민 개인전: 금지된 사랑
    Young Mean Kang
  65. Yoo La Shin Solo Exhibition: White Velvet
    신유라 개인전: 화이트 벨벳
    Yoo La Shin
  66. Seong Hye Hong Solo Exhibition: Misrecognition
    홍성혜 개인전: 오인 誤認 잘못 보거나 잘못 생각함
    Seong Hye Hong
  67. Il Young Kim Solo Exhibition: Nudity
    김일용 개인전: 벌거벗음
    Il Yong Kim
  68. Min Hwa Choi Solo Exhibition
    최민화 개인전: 모든 회상은 불륜이다. 망각은 학살 만큼 본질적 이므로.
    Min Hwa Choi
  69. Move on Asia 2017: Mobilized Representation
    무브 온 아시아 2017: 동원된 표상
  70. Artistic Survival Tactics: Tomohiko Okabe: KOTO-LAB, The Weather Bureau, Lee Wonho, Jeon Minhyuk, Shin Jehyun, Yang Yoonim, Yi Boram, Yoo Youngbong: Seoul-Kedam and ZERO SPACE
    예술적 생존법 연구: 공공공간, 신제현, 양윤임, 유영봉: 서울괴담, 이보람, 이원호, 전민혁, 웨더 뷰로, 토모히코 오카베: 코토랩
  71. Moment Untimely Encounter 2016: Seungwook Koh, Minja Gu, Jaebum Kim, Kai Lam, Loo Zihan, Bani Haykal, Ryudai Takano, Satoko Nema
    시의 부적절한 만남 2016: 고승욱, 구민자, 김재범, 카이람, 루즈한, 바니 하이칼, 류다이 타카노, 사토코 네마
  72. Soyoon Lee Solo Exhibition: Flower-Fire Fire-Flower
    이소윤 개인전: 화화 花火 火花
    Soyoon Lee
  73. Yona Lee Solo Exhibition: In Transit
    이요나 개인전: 인 트랜짓
    Yo Na Lee
  74. You Jin Solo Exhibition: The View of Heterotopos
    요진 개인전: 이, 시공간 異, 時空間
    You Jin
  75. Sun Mu Solo Exhibition: If That Were What Happiness Is
    선무 개인전: 그것이 행복이라면
    Sun Mu
  76. Kyung Hwa Shon Solo Exhibition: The Surface of the City and the Depth of the Psyche
    손경화 개인전: 도시의 표면과 프시케의 깊이
    Kyung Hwa Shon
  77. Colourshift: Ross Manning+Kit Webster
    컬러쉬프트: 로스 매닝+킷 웹스터
    Ross Manning, Kit Webster
    로스 매닝, 킷 웹스터
  78. Atsunobu Katagiri Solo Exhibition: Sacrifice in FUKUSHIMA, The Ikebana of Regeneration, Offered to the Future
    카타기리 아츠노부 개인전: 희생, 미래에 바치는 재생의 이케바나
    Atsunobu Katagiri
    카타기리 아츠노부
  79. May Fly: Gaetoe, Doyoung Kim, Hyoeun Seo, King Hong, JungJoo, Unmaru
    하루살이: 개토, 김도영, 서효은, 킹홍, 정주, 언마루
  80. Gi Gi Sue Solo Exhibition: Flower Field Fake Flower Origami
    지지수 개인전: 꽃밭에서 가짜 종이꽃 접기
    Gi Gi Sue
  81. Joong Keun Lee Solo Exhibition: From Moment To Eternity
    이중근 개인전: 순간에서 영원으로
    Joong Keun Lee
  82. Chan Sook Choi Solo Exhibition: THE PROMISED LAND
    최찬숙 개인전: 정신적 이주에 관한 보고서 파트 1, 이동기술 편
    Chan Sook Choi
  83. You, 宙主, 魔氏
    You, 宙主, 魔氏
    U JUJU, MA C
    유쥬쥬, 마C
  84. Jihee Park Solo Exhibition: When Does a Rectangle Become a Parallelogram?
    박지희 개인전: 직사각형은 언제 평행사변형이 될까?
    Jihee Park
  85. 癲 미칠,전_미쳐버리고 싶은, 미쳐지지 않는
    癲 미칠,전_미쳐버리고 싶은, 미쳐지지 않는
  86. New German Video Art
    독일 동시대 영상의 새로운 흐름
  87. Digital Triangle: Media Art Today in KoreaㆍChinaㆍJapan
    디지털 트라이앵글: 한중일 미디어 아트의 오늘
  88. Yunchul Kim Solo Exhibition: WHITEOUT
    김윤철 개인전: 백시 白視
    Yunchul Kim
  89. Sangjin Kim Solo Exhibition: Phantom Sign
    김상진 개인전: 팬텀 기호
    Sangjin Kim
  90. Chae Won Kim Solo Exhibition: Virtual Windows
    김채원 개인전: 가상 윈도우
    Chae Won Kim
  91. Languages and Aesthetics of Spanish Video Art Ten Years Of Critical Practices
    스페인 비디오 아트의 언어와 미학 : 10년간의 주요 실천들
  92. Bang & Lee Solo Exhibition: Friendship Is Universal
    방&리 개인전: 우정은 보편적인 것
    Bang & Lee
    방&리 (방자영, 이윤준)
  93. Move on Asia 2014: Censorship
    무브 온 아시아 2014: 검열
  94. Transfer Korea-NRW, Combination: Erika Hock, Manuel Graf, Yeondoo Jung, Luka Fineisen, Yee Soo Kyung, Kyung Ah Ham, Kira Kim
    트란스페어 한국-엔에르베, 합체: 에리카 호크, 마누엘 그라프, 정연두, 루카 핀아이젠, 이수경, 함경아, 김기라
  95. xLoop : Mutation, Grotesque And / Or Creative: Seung yun Shin, Ji Hyun Yoon, Ye Seung Lee, Jun Lee
    x루프: 돌연변이, 그로테스크 그리고 / 또는 창조적인: 신승연, 윤지현, 이예승, 이준
  96. Chang-Hong Ahn Solo Exhibition: Micro:scope
    안창홍 개인전: [발:견/發:見]
    Chang-Hong Ahn
  97. Yoon Sung Chang Solo Exhibition: Moving Landscape 2
    장윤성 개인전: 무빙 랜드스케이프 2
    Yoon Sung Chang
  98. The Stranger: Maija Blafield, Karolina Bregula, Jamila Drott, Linda Quinlan, Lim Shengen
    이방인: 마이야 블라필드, 카롤리나 브레굴라, 야미라 드롯, 린다 퀸란, 림 쉥근
  99. Joo A Chung Solo Exhibition: Honest Man
    정주아 개인전: 진실된 남자
    Joo A Chung
  100. Wonwoo Lee Solo Exhibition: Well Done, Good Luck
    이원우 개인전: 웰 던, 굿 럭
    Wonwoo Lee
  101. Jungki Beak Solo Exhibition: is of
    백정기 개인전: 이즈 오프
    Jungki Beak
  102. Chang Won Lee Solo Exhibition: Other Selves
    이창원 개인전: 아더 셀브즈
    Chang Won Lee
  103. Move on Asia 2012: Oriental Metaphor
    무브 온 아시아 2012: 동양적 은유
  104. Henkel Inno Art Project_BOND THE MOMENT: Seulki&min, Sungmin Hong, Dongchun Yoon
    헨켈 이노아트 프로젝트_순간의 접착: 슬기와 민, 홍성민, 윤동천
  105. Jin Han Lee Solo Exhibition: Postmodernism of the Beholder - Landscape of the Concept
    이진한 개인전: 관찰자의 포스트 모더니즘, 개념의 풍경화
    Jin Han Lee
  106. Dae Jin Choi Solo Exhibition: Human Work
    최대진 개인전: 인간의 일
    Dae Jin Choi
  107. Around the World in 80 Hours
    80시간의 세계일주
  108. Humanism After Humanism: Geric Cruz, Hyungji Park, Jinhui Kim, Jongwan Jang, Meiro Koizumi, Owl City, Yuki Ohro
    휴머니즘 이후 휴머니즘: 게릭 크루즈, 박형지, 김진희, 장종완, 메이로 고이즈미, 아울 시티, 유키 오흐로
  109. Kyung Woo Han Solo Exhibition: Red Cabinet
    한경우 개인전: 레드 캐비닛
    Kyung Woo Han
  110. Ji Eun Kim Solo Exhibition: Hermit Crab-ism
    김지은 개인전: 소라게 살이
    Ji Eun Kim
  111. Move on Asia 2011
    무브 온 아시아 2011
  112. Henkel Inno ART Project 2011: Dongi Lee, Seung Ho Yoo, Kyoung Tack Hong
    헨켈 이노아트 프로젝트: 이동기, 유승호, 홍경택
    Dongi Lee, Seung Ho Yoo, Kyoung Tack Hong
  113. Liverpool Biennial 2010: Media Landscape, Zone east
    2010 리버풀 비엔날레 순회전: 미디어 랜드스케이프, 존 이스트
  114. Public Discourse Sphere, Aftereffects of Neo-liberalism
    여론의 공론장_신자유주의 그 이후
  115. Gee Song Solo Exhibition: Beyond Landscape
    송지윤 개인전: 풍경 넘어
    Gee Song
  116. Extended Senses: Duegyoung Lee , Dong Hoon Cha, Kyung Woo Han, Ando Takahiro, Yamaguchi Takahiro, Satosi Yasiro
    감각의 확장: 이득영, 차동훈, 한경우, 안도 타카히로, 야마구치 타카히로, 사토시 야시로
  117. Yasuto Masumoto Solo Exhibition: Private Chorus
    마스모토 야스토 개인전: 프라이버시 코러스
    Yasuto Masumoto
    마스모토 야스토
  118. The 4th Exhibition of Painting: Hysterics
    4회 회화모음전: 히스테리
  119. Move On Asia 2010
    무브 온 아시아 2010
  120. Kang Hyun Ahn Solo Exhibition: Throwing a Dice
    안강현 개인전: 주사위 던지기
    Kang Hyun Ahn
  121. Young Eun Kim Solo Exhibition: Lesson For A Naming Office
    김영은 개인전: 작명소 레슨 제 1장
    Young Eun Kim
  122. Video International Vital Festival
    비바 페스티벌
  123. Young Ho Lee Solo Exhibition: Black Maria and the White City
    이영호 개인전: 블랙 마리아와 화이트 시티
    Young Ho Lee
  124. Known Unknowns
    영국현대미술전-알려진 혹은 알려지지 않은
  125. Re: Membering - Next of Japan
  126. Eun Woo Lee Solo Exhibition: Event Horizon
    이은우 개인전: 사건의 지평선
    Eun Woo Lee
  127. Turkey Contemporary Art-A different similarity: End Game
    터키현대미술-다른 유사성: 엔드 게임
  128. Drama Station 2.0: Hyewon Kwon, Tae-Un Kim, Hyun Suk Seo, Jinhee Ryu, Hyelim Cha
    드라마 스테이션 2.0: 권혜원, 김태은, 서현석, 유진희, 차혜림
  129. Sen Chung Solo Exhibition: First Glance
    샌정 개인전: 첫 인상
    Sen Chung
  130. The Next of Russian Art: Bluesoup, Irina Korina, Sergei Shekhovtsov, Ivan Plusch , Vlad Kulkov, Semion Faibisovich
    러시아 현대미술전: 블루수프, 블바드 쿨코브, 이리나 코리나, 세르게이 쉐코브소브, 세묭 파에비소비치, 이반 플로치반
  131. Justin Ponmany Solo Exhibition: Justin Ponmany Show
    저스틴 폰마니 개인전: 저스틴 폰마니 쇼
    Justin Ponmany
    저스틴 폰마니
  132. POINT
  133. Here Once Again
    예술과 영화가 소통하는 접점
  134. Kira Kim Solo exhibition: The Republic of Propaganda
    김기라 개인전: 선전공화국
    Kira Kim
  135. Heung Sup Jung Solo Exhibition: Loading…
    정흥섭 개인전: 로딩
    Heung Sup Jung
  136. The 3rd Painting Collection_ Privacy: Shin Young Kim, Songsik Min, So Young Park, Doojin Ahn, So Jung Lee, Ho In Lee, Young Seok Cha
    3회 회화모음전_ 프라이버시: 김신영, 민성식, 박소영, 안두진, 이소정, 이호인, 차영석
  137. Sung Won Won Solo Exhibition: Tomorrow
    원성원 개인전: 투모로우
    Sung Won Won
  138. Art and Capital-Spiritual Odyssey: Raqs media, Antenna, Hiroshi Fuji, Xiao Yu, Rirkrit Tiravanija, Flying City, Dongki Lee, Joong Guen Lee
    예술과 자본: 락스 미디어, 안테나, 히로시 후지, 샤오 유, 리크릿 트라반자, 플라잉시티, 이동기, 이중근
  139. Korea Episode_ The Phantom menace: Sejin Kim, Biho Ryu, Jia Chang, Hye Jung Jo, Ke Ryoon Han
    코리아 에피소드_ 보이지 않는 위험: 김세진, 유비호, 장지아, 조혜정, 한계륜
  140. Move On Asia 2007
    무브 온 아시아 2007
  141. Hoon Cho Solo Exhibition: Come to My Penthouse
    조훈 개인전: 팬트하우스로 놀러와
    Hoon Cho
  142. Speaking of unspeakable
    기억의 기술, 말할 수 없는 것을 말하기
  143. Hyena Kim Solo Exhibition: How ugly they are!
    김혜나 개인전: 그들이 얼마나 못생겼는지!
    Hyena Kim
  144. Dong Wook Suh Solo Exhibition: Myself when I am real
    서동욱 개인전: 내 자신이 진실일 때
    Dong Wook Suh
  145. Bitmap_ International Digital Photo Project: Seoung Won Won, Hyeong Geun Park, AES+F, Wang Qingsong
    비트맵_ 국제 디지털 사진 프로젝트: 원성원, 박형근, AES+F, 왕칭송
  146. Taeheon Kim Solo Exhibition: The Square
    김태헌 개인전: 사각형
    Taeheon Kim
  147. Jay & Jina Exhibition: Between the Bars
    바 사이에: 박지나, 이재하
    Ji Na Park, Jae Ha Lee
  148. Jia Chang Solo Exhibition: Omerta
    장지아 개인전: OMERTA-침묵의 계율
    Jia Chang
  149. Oriental metaphor
    오리엔탈 메타포
  150. Hyelim Cha Solo Exhibition: HYPER-HYBRIDIZATION
    차혜림 개인전: 하이퍼 하이브리디제션
    Hyelim Cha
  151. Hanna Kim Solo Exhibition: A decent day for Hanna
    김한나 개인전: 한나의 괜찮은 하루
    Hanna Kim
  152. Sunah Choi Solo Exhibition: Long and Short
    최선아 개인전: 긴 것 짧은 것
    Sunah Choi
  153. Jonghwan Kim Solo Exhibition: Transforming Episode
    김종환 개인전: 변신 에피소드
    Jonghwan Kim
  154. Bikini In Winter: Ahmad Fuad B. Osman, Angki Purbandono, Chananun Chotrungroj, Che Jin Suk, Leslie de Chawez, Olivia Maria Glebbeek
    겨울 비키니: 앙키 프르반도노, 샤나넌 쇼릉럿, 올리비아 마리아 글렙, 레슬리 데 차베스, 아하메드 푸앗 오스만, 채진숙
  155. Byeong Hun Min Solo Exhibition: Polaroid Poster
    민병훈 개인전: 폴라로이드 포스터
    Byeong Hun Min
  156. Sang Gyun Kim Solo Exhibition: Artificial Paradise
    김상균 개인전: 인공낙원
    Sang Gyun Kim
  157. Move on Asia 2006: Clash and Network
    무브 온 아시아 2006: 충돌과 네트워크
  158. Yong Baek Lee Solo Exhibition: Angel-Soldier
    이용백 개인전: 천사天使-전사戰士
    Yong Baek Lee
  159. The Power of Hangul – Hangul Dada 2005
    한글의 힘 - 한글다다 2005
  160. Since 1999: Seung Wook Koh, Osang Gwon, Gimhongsok, Yi Soon-Joo, Suejin Chung, Yeondoo Jung, Flying City, Kyungah Ham
    1999년 이후: 고승욱, 권오상, 김홍석, 이순주, 정수진, 정연두, 플라잉시티, 함경아
  161. Bo Hyeong Kim Solo Exhibition: Where Truth Lies
    김보형 개인전: 진실 거짓은 어디에
    Bo Hyeong Kim
  162. Inside Out: Shine Kong, Hyena Kim, Dohyeon Lee, Boram Lee
    속을 뒤집다: 공시네, 김혜나, 이도현, 이보람
  163. Nano in Young Artist: Jae Hong Kwon, Seung Ho Yoo, Min Young Cha, Xooang Choi, Youn Joo Ham, Jin Ham, Hak Soon Hong
    10억 분의 1의 젊은 작가: 권재홍, 유승호, 차민영, 최수앙, 함연주, 함진, 홍학순
  164. 40 Korea-Japan Interchange Exhibition: Sora Kim, Gimhongsok, Choi Jung Hwa, Seoyoung Jung, Sungmin Hong, Jong Myeong Lee, Mikyung Lee, Ozawa Tsuyoshi, Arima Sumitoshi, Parco Kinosita, Dosa Masamichi, Oiwa Oskar Sachio, Aida Makoto, Matsugage Hirouki
    40 한일 교류전: 김소라, 김홍석, 최정화, 정서영, 홍성민, 이종명, 이미경, 오자와 츠요시, 아리마 스미토시, 파르코 키노시타, 도사 마사미치, 오이와 오스칼 사치오, 아이다 마코토, 마츠가게 히로우키
  165. Jina Noh Solo Exhibition: Je suis l’hommelette!!
    노진아 개인전: 나는 오믈렛입니다!!
    Jina Noh
  166. Suyoung Kim Solo Exhibition: Flat Construction
    김수영 개인전: 평면건축
    Suyoung Kim
  167. Yeon Hee Jung Solo Exhibition: Hole
    정연희 개인전: 구멍
    Yeon Hee Jung
  168. Jaye Rhee Solo Exhibition: Transcape
    이재이 개인전: 경관
    Jaye Rhee
  169. Hyun Woo Lee Solo Exhibition: 1996-2004
    이현우 개인전: 1996-2004
    Hyun Woo Lee
  170. Reconstruction: Mi Jin Kim, Young Ju Lyu
    재건: 김미진, 류영주
    Mi Jin Kim, Yeong Ju Lyu
  171. Jihoon Park Solo Exhibition: The FLASHER
    박지훈 개인전: 노출증
    Jihoon Park
  172. Sung Min Hong Solo Exhibition: I-ya-gi異夜記
    홍성민 개인전: 이야기異夜記
    Sung Min Hong
  173. Sang Bin Kang Solo Exhibition: Where Saints Live
    강상빈 개인전: 성도들이 살고 있는 곳
    Sang Bin Kang
  174. Bernd Halbherr Solo Exhibition: Space Lab
    베른트 할프헤르 개인전: 스페이스 랩
    Bernd Halbherr
    베른트 할프헤르
  175. Yong Kyong Kim Solo Exhibition: Make CAMOUFLAGE
    김용경 개인전: 카무플라주 만들기
    Yong Kyong Kim
  176. Yeondoo Jung Solo Exhibition: Be Witched
    정연두 개인전: 내사랑 지니
    Yeondoo Jung
  177. Byungwang Cho Solo Exhibition: Two dimensional Space Drawing II
    조병왕 개인전: 2차원적 공간 드로잉 II
    Byungwang Cho
  178. Klega Solo Exhibition: Drawing from Sound
    클레가 개인전: 소리를 들려주는 드로잉
  179. Ki Heoun Jeoung Solo Exhibition: E-motion house
    정기현 개인전: 감정 집
    Ki Heoun Jeoung
  180. Jin Gi Choi Solo Exhibition: Revolt of Plastic
    최진기 개인전: 플라스틱의 반란
    Jin Gi Choi
  181. Jae Hong Kwon, Jae Min Kim: City and Human
    도시와 인간: 권재홍, 김재민
    Jae Hong Kwon, Jae Min Kim
    권재홍, 김재민
  182. Reality Bites 02: Si Yeon Kim, Jun Bum Park, Jungho Oak, Hae Ri Jang, Bek Hyunjin
    리얼리티 바이트 02: 김시연, 박준범, 옥정호, 장해리, 백현진
  183. Reality Bites 01: Sanggil Kim, Jaeoon Rho,, Dong Hwa Won, Young Mi Chun
    리얼리티 바이트 01: 김상길, 노재운, 모임 별, 원동화, 천영미
  184. Young In Hong Solo Exhibition: The Pillars
    홍영인 개인전: 기둥들
    Young In Hong
  185. Kira Kim Solo Exhibition: 0.000km
    김기라 개인전: 0.000km
    Kira Kim
  186. Si yeon Kim Solo Exhibition: Greeting
    김시연 개인전: 인사
    Si Yeon Kim
  187. Two Persons’ Exhibition of A Jin Yoon, Woo Suk Jang
    윤아진, 장우석 2인전: 기호, 기체
    A Jin Yoon, Woo Suk Jang
    윤아진, 장우석
  188. Richard Giblett Solo Exhibition: Ghost Town
    리차드 지블렛 개인전: 유령 타운
    Richard Giblett
    리처드 게블렛
  189. Hyun Soo Kyung Solo Exhibition
    경현수 개인전: 공간 속에서 자라는 기억
    Hyoun Soo Kyung
  190. Baruch Gottlieb Solo Exhibition: Step on skin for a bawdy walking rhythm
    바루흐 고틀립 개인전: 외설적인 걷기 리듬을 위한 피부의 단계
    Baruch Gottlieb
    바루흐 고틀립
  191. In my case_Different Navigations: Jesse Birch, Kim Mun Ro, Chad Smith
    나의 경우_다른 항법들: 제시 버치, 김문로, 차드 스미스
    Jesse Birch, Kim Mun Ro, Chad Smith
    제시 버치, 김 먼로, 차드 스미스
  192. Ku Kan Son, Hwan-Kwon Yi: The Plastic
    플라스틱: 손국환, 이환권
    Ku Kan Son, Hwan Kwon Yi
    손국환, 이환권
  193. Edward Summerton Solo Exhibition: Bad Camber
    에드워드 서머튼 개인전: 배드 켐버
    Edward Summerton
    에드워드 서머튼
  194. Two Persons’ Exhibition of Mina Park, Nakhee Sung
    2인전: 박미나, 성낙희
    Mina Park, Nakhee Sung
    박미나, 성낙희
  195. Jung Seung Won Lee Solo Exhibition: ing
    이정승원 개인전: ing
    Jung Seung Won Lee
  196. One Second: Yongbaek Lee, Ji Sook Yu, Jung Won Choi, Hye Min Son, Eun Kyung Kim
    1초: 이용백, 유지숙, 최정원, 손혜민, 김은경
  197. Retro Bistro: Seong Yul Yim, Sung Chul Kim, Jung Ho Choi, Young Ki Kim, Dong Kwon Oh, Hyo Jin Kim, Yeon Su Baek, So Yeon Jo
    레트로 비스트로: 임승률, 김성철, 최정호, 김영기, 오동권, 김효진, 백연수, 조소연
  198. In Hwan Oh Solo Exhibition: Identity, Time, Awareness of Space
    오인환 개인전: 정체성, 시간, 공간 인식의 높은 벽
    In Hwan Oh
  199. Yeondoo Jung Solo Exhibition: Boramea Dance Hall
    정연두 개인전: 보라매 댄스홀
    Yeondoo Jung
  200. So Yeon Chung Solo Exhibition: The Past / The Present
    정소연 개인전: 과거/ 현재
    So Yeon Chung
  201. Pink Bacteria: Soo Ji Kim, Joong Keun Lee, Sun Young Ahn, Yu Yeon Jo, Tae Hoon Kim, Ji Hyun Shim, Myung Sub Choi
    핑크빛 박테리아: 김수지, 이중근, 안선영, 조유연, 김태훈, 심지현, 최명섭
  202. Young Ho Ha Solo Exhibition: Bang Memory
    하영호 개인전: 뱅 메모리
    Young Ho Ha
  203. Magical Visual: Boc Su Jung, Biho Ryu, Gwang Hyun Jo, On Sung Choi, Suran Choi
    마법의 시각: 정복수, 유비호, 조광현, 최온성, 최수란
  204. Saeng Gon Han Solo Exhibition
    한생곤 개인전
    Saeng Gon Han
  205. idee doll
    아이디 달
  206. Jin Kyung Lee Solo Exhibition: Youngyangtang 31-5628 for sale
    이진경 개인전: 영양탕 31-5628 팝니다
    Jin Kyung Lee
  207. Open-call artists for 300 Season's Greeting Cards
    300개의 연하장
  208. Crime Photo Show: Hong Goo Kang, Yeong Gil Kim, Chang Jun Lee, Sang Kil Kim
    범죄사진전: 강홍구, 김영길, 이창준, 김상길
  209. Sang Baek Ha Trend Show: &7人
    하상백 개인전: &7人전
    Sang Baek Ha
  210. Sang Baek Ha Trend Show: &7人
    하상백 개인전: &7人전
    Sang Baek Ha
  211. Seok Mee Noh Solo Exhibition: Welcome to Happy House
    노석미 개인전: ‘즐거운 가게’로 오세요
    Seok Mee Noh
  212. Ji Hyun Ko Solo Exhibition: Housekeeper
    고지현 개인전: 주부主婦
    Ji Hyun Ko
  213. Lovely Two in One: Suran Choi, Young Tae Ko
    러블리 투 인 원: 최수란, 고영태
    Suran Choi, Young Tae Ko
    최수란, 고영태
  214. 2gaLee-In Memory
    이갈이-인 메모리
  215. Library of Babel: Antiphlamine, Mi Kim
    바벨의 도서관: 안티푸라민, 김미
    Antiphlamine, Mi Kim
    안티푸라민, 김미
  216. GRIM CLUB: Jae Moon No, Harry Jang, Young Mean Kang
    그림 클럽: 노재문, 장해리, 강영민
  217. Minouk Lim, Frederic Michon: SCREEN DRUGS
    스크린 마약: 임민욱, 프레데릭 미숑
    Minouk Lim, Frederic Michon
    임민욱, 프레데릭 미숑
  218. Kyungah Ham Solo Exhibition: Room with a view
    방안에 보이는 전경: 함경아 개인전
    Kyungah Ham
  219. Jung Kyu Lim Solo Exhibition: Drawing for fun car
    재밌는 자동차 드로잉전: 임정규 개인전
    Jung Kyu Lim
  220. Two Persons’ Exhibition of Jeong Hwa Choi, Seo Young Chung: Reuse version at Hongdae
    홍대앞 재탕 버전으로 보는 최정화–정서영 2인전
    Jeong Hwa Choi, Seo Young Chung
    최정화, 정서영
  221. Suejin Chung Solo Exhibition
    정수진 개인전
    Suejin Chung